„Das Mädchen mit der Nadel“: Grusel und gesellschaftliche Kritik

Wir haben „Das Mädchen mit der Nadel“ gesehen – vielleicht den gruseligsten Film des vergangenen Jahres. Im Gegensatz zu „Nosferatu“ ist Magnus von Horns Werk ein unmittelbares Erlebnis; das Herz des Zuschauers wird wie auf eine Nadel aufgespießt. Die Geschichte, die auf einer (wenn auch freien) Interpretation realer Ereignisse basiert, nutzt stark reduzierte ästhetische Mittel in Bild und Ton.

Obwohl die Handlung um eine von der Gesellschaft abgelehnte Frau kreist, wäre es zu einfach, sie nur aus einer feministischen Perspektive zu betrachten. Das zentrale Böse bleibt oft im Hintergrund und wird nicht durch eindimensionale patriarchale Figuren verkörpert. Der Mann, der die Hauptfigur mit einem unerwünschten Kind konfrontiert, erscheint sogar als die verängstigte und gebrochene Gestalt.

Der Film bietet eine eingehende Analyse einer Epoche, in der ein unentwickeltes Leben keinen Platz hat. Ironisch ist, wie die Gesellschaft über ihre vermeintliche Moral hinwegsehen kann, während sie diesen Kindern eine bessere Zukunft verspricht. Die Abhängigkeit der beiden Protagonistinnen wird geschickt mit der gesellschaftlichen Illusion verknüpft.

Das Verbrechen ist hier nicht pathologisch, sondern idealistisch: Ein erschöpfter Mensch möchte unschuldige Seelen vor menschlicher Grausamkeit bewahren. Der Regisseur, der in der ersten Hälfte des Films eine misanthropische Sichtweise zeigt, offenbart im Finale einen wahren Humanisten, der das Leben jedes Einzelnen wertschätzt.

Einige emotionale Akzente wirken seltsam gesetzt; der finale Akt erscheint durch groteske Effekte abgeschwächt. Dennoch bleibt die filmische Tiefe und die darstellerische Leistung der Hauptfigur herausragend. Wir dürfen auf zukünftige Werke dieses vielversprechenden Talents gespannt sein.