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• Literarische Grundlage des Drehbuchs

• Grundstücke

• Wie der Film entstanden ist

Dieser Film hat eine sehr seltsame Erzählstruktur. Es scheint eine einfache Geschichte über eine Dreiecksbeziehung zu sein, aber hier wirkt sie verwirrend. Ein Flüchtling aus Deutschland gibt vor, jemand anderes zu sein. Er lernt illegale Einwanderer kennen und wird dann in eine Dreiecksbeziehung mit sich selbst, Maria und Richard hineingezogen.
Ich habe versucht, darüber zu spekulieren, was es bedeuten könnte, und das Folgende ist meine Version, die nicht die genaueste sein soll.

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Das Drama Transit wurde erstmals im Hauptwettbewerbsprogramm der Berlinale 2018 gezeigt. Regie führt Christian Petzold. Mit diesem Drama schließt er seine Trilogie über die Liebe in Zeiten der Unterdrückung (Love in Times of Oppressive Systems) ab. Die vorherigen Filme darin waren Barbara (2012) und Phoenix (2014).

In dieser Trilogie hielt er die Schönheit in der Hässlichkeit der Kriegszeit fest. Er tat dies durch eine lebendige, von Grün-, Blau- und Gelbtönen dominierte Farbpalette und malerische Landschaften. Christian Petzold zeigte, dass eine brutale Gesellschaft auch in repressiven Zeiten noch Schönheit (visuell und sinnlich) verbirgt.

Literarische Grundlage des Drehbuchs

Das Drehbuch für das Drama Transit basiert auf dem gleichnamigen Roman von Anna Seghers aus dem Jahr 1944. In dem Roman spielt die Handlung 1942 in Frankreich während des Zweiten Weltkriegs, als Deutschland den Norden des Landes besetzt. Und dieser Roman ist eine künstlerische Umsetzung der eigenen Erfahrungen der Autorin.

Die Geschichte wird im Namen eines namenlosen Erzählers erzählt, der aus einem Konzentrationslager geflohen und auf dem Weg nach Marseille war. In Marseille wollte er ein Schiff besteigen, um Frankreich zu verlassen. Doch bevor er Paris verließ, bat ein Bekannter von ihm – Paul – den Erzähler, einen Brief an den Schriftsteller Franz Weidel zu übergeben. Als der Erzähler den Schriftsteller aufsucht, erfährt er, dass dieser Selbstmord begangen hat. Aber es gab noch Briefe und ein unvollendetes Manuskript eines Romans von ihm. Der Erzähler nahm diese Papiere mit und reiste nach Marseille.

Grundstücke

In der Verfilmung ist die Handlung in die Gegenwart verlegt, aber die Ereignisse entsprechen dem Zweiten Weltkrieg – Paris ist besetzt, Flüchtlinge sind in Gefahr, und die ethnische Säuberung, der so genannte \

Anders als in der Romanvorlage hat der Protagonist des Films einen Namen. Er heißt Georg (gespielt von Franz Rogowski), kommt aus Deutschland, ist Radio- und Fernsehreparateur und trifft in einem Café zufällig seinen Bekannten Paul. Paul bittet Georg, zwei Briefe an seinen kommunistischen Schriftstellerkollegen Franz Weidel zu überbringen (einen von dessen Frau Maria, den anderen mit Visa vom mexikanischen Konsulat). Paul hat Angst, erwischt zu werden, denn die Wirtin des Riad-Hotels, in dem Weidel wohnt, könnte Paul anzeigen, da er wegen seiner kommunistischen Artikel in der Zeitung einen sehr gefährlichen Ruf genießt. Niemand kennt Georg, und seine Hilfe bei der Zustellung der Briefe wäre eine große Hilfe für Paul. Als Gegenleistung verspricht er Georg Geld und einen Platz in einem Auto, das Paris verlässt.

Im Hotel erfuhr Georg, dass Weidel tot war (er hatte sich die Pulsadern aufgeschnitten), und seine Dokumente und ein Entwurf seines Romans Die Entronnenen wurden Georg ohne Probleme ausgehändigt, sofern die Geschichte mit dem kommunistischen Schriftsteller so schnell wie möglich beendet würde. Doch für Georg begann eine neue Geschichte: Er reiste nach Marseille, wo er sich als Weidel ausgab, um Frankreich verlassen zu können.

Wie der Film entstanden ist

Das Drama \

Generell ist es bei Dramen so, dass Fiktion und Realität sehr eng miteinander verwoben sind. Deshalb fügt sich das Drehbuch von Christian Petzold mit der Kombination aus Kriegszeit und modernem ‚Dekor‘ sehr organisch ein. Das ist wichtig, weil es einen Sinn für die Ereignisse im Hier und Jetzt schafft, eine Relevanz, die nie vergehen wird – es wäre schwierig für die Menschen, ohne Verfolgung und die ständige Erwartung von Repressalien von oben Frieden zu finden, aber dieser Film sagt uns auch, dass die Gegenwart endlos ist und die Zukunft so vage wie immer ist.

Um auf den Film und die Zwischentitel zurückzukommen, geht es darum, dass Georg bei seiner Ankunft im Hotel Riad zunächst Weidels Manuskript mit dem Titel \

Die Off-Stimme ist der Schriftsteller selbst (oder sein Geist), aber diese Stimme widerspricht sich manchmal selbst (manchmal weiß sie mehr als das, was auf dem Bildschirm gezeigt wird, manchmal macht sie deutlich, dass sie Georg kennt, manchmal weiß sie gar nichts, oder sie ist vielleicht ein Barkeeper, der eine spannende Geschichte von seinem Stammkunden nacherzählt); und Georg ist (als eine Variante) eine Metapher für einen Schutzengel, der in einem schwierigen Moment unauffällig an der Seite erscheint und den Aufenthalt in grausamen Bedingungen erleichtert. Wie die Erzählerstimme sagt: Der Protagonist des Romans war Georg sehr ähnlich; er nahm nicht übel, was alle Schauspieler taten, er verstand die Gründe für ihr Handeln.

Georg wird zum fürsorglichen Ersatz für seinen an Septikämie verstorbenen Vater, für den achtjährigen Jungen Dries (er schenkt ihm einen neuen Fußball, repariert sein kaputtes Radio und besorgt ihm einen Arzt gegen seinen Asthmaanfall), für den verschollenen Arzt Richard wird er zum aufmerksamen Gesprächspartner und für Weidels Frau Maria zur gespenstischen Hoffnung, dass Franz Weidel auf dem Deck des Schiffes Montreal auf sie wartet, obwohl sie ihn verlassen hat.

Die Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart, von Fiktion und Realität, ist die Essenz der Kreativität. Und sie wird in diesem Drama lebendig. Die Kreativität eines Schriftstellers lebt in den Köpfen anderer weiter, selbst wenn der Schriftsteller selbst stirbt. Seine Persönlichkeit geht in Form seiner Gedanken durch viele Hände. Dieser Film zeigt vor allem den philosophischen Übergang des Schriftstellers – sein Selbstmord war nicht das Ende seines Lebens. Er wurde unerwartet in einem gewöhnlichen Radio- und Fernsehreparateur, Gheorghe, \

Im Drama selbst ist das Thema des Todes ein Subtext. Gegen Ende fragt ein Mitarbeiter der US-Botschaft in Marseille Georg, der sich für Weidel hält, was er in letzter Zeit geschrieben habe. Und Georg zitiert ihm ein Fragment aus einem Manuskript: \

Es ist eine ironische Skizze – durch das Manuskript ist Weidel nicht wirklich tot, aber dennoch hat er in seinem neuen Gewand kein ruhiges, glückliches Leben finden können. Er ist immer noch gezwungen, zu laufen, zu warten und sich zu verstecken. Aber es gibt noch eine zweite Seite der Geschichte: Georg hat sich selbst nie wirklich gekannt, da er einfach eine neue Identität angenommen hat und das Risiko auf sich genommen hat, unter diesem Deckmantel ein neues Leben zu beginnen.

Alles, was Georg im Drama \

Das Ende dieses Films möchte ich gesondert erwähnen. Es ist sehr berührend, spannend und geheimnisvoll. Aber dieser Schlussakkord lässt einen über sich selbst nachdenken. Er symbolisiert Hoffnung, Illusion, Wahrheit und Fiktion, wiederum das Einfrieren zwischen Himmel und Hölle.

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