Die 60 besten Filme des Jahres 2008: vom schlechtesten bis zum besten ( Teil 5 von 6 )

• 20. Der Vorleser (2008), (80+76+(63+58)/2)/3=72,16

• 19. Vicky Cristina Barcelona (2008), (72+71+(80+70)/2)/3=72,66

• 18. Der Junge im gestreiften Pyjama (2008), (82+77+(65+55)/2)/3=73,0

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Teil 3:

Teil 4:

Lassen Sie mich kurz die Methode des Rankings in Erinnerung rufen: Ich habe die 60 besten Filme des Jahres 2008 (die aufgrund der folgenden Faktoren in diese Liste aufgenommen wurden: großes Budget, Teil einer großen Franchise, berühmter Regisseur, Starbesetzung, eine große Anzahl von Bewertungen auf Kinopoisk) von der schlechtesten zur besten, aber objektiv, anhand von 4 großen Filmseiten – Kinopoisk, IMDb, Rotten Tomatoes und Metacritica – bewertet. Bei den beiden letztgenannten handelt es sich um Kritiker-Websites, auf denen Filme oft unter- oder überschätzt werden, so dass die Berechnungsformel wie folgt aussieht: (KP+IMDb+(RT+M)/2)/3

20. Der Vorleser (2008), (80+76+(63+58)/2)/3=72,16

Bleiben wir bei den Filmen mit Kate Winslet, die beim russischen Publikum sehr gut ankamen, bei den Kritikern aber in der Zone unter 75 untergingen. Vor diesem Artikel hatte ich \

Aber das erfahren wir erst später, und bis dahin wirkt der Film eher quälend. Ein kleiner Junge bittet Kate Winslet um Hilfe, und sie verführt ihn. Die nächsten 20 Minuten, vielleicht sogar die ganzen 30, sehen wir also zu, wie sich eine erwachsene Frau mit einem nicht sehr erwachsenen Mann amüsiert. Und ich dachte mir: Na ja, ich bin zu neugierig, wie hat der Film 8.0 auf CinemaPoisk bekommen?

Und anschließend erklärt der Film auf mehr als verständliche Weise, was ihn bei den Zuschauern so beliebt gemacht hat. Der Vorleser hat mindestens drei Themen, die erwähnenswert sind. Erstens, das Thema der Vergebung durch die Gesellschaft. Es wird kleine Spoiler geben. Wie ich bereits geschrieben habe, hat Winslets Figur in einem Konzentrationslager gearbeitet, und ein paar Jahrzehnte später wurde sie dafür vor Gericht gestellt. Ist sie es also wert, dass man ihr ihre früheren Taten verzeiht, denn man muss sie aus dem Kontext dessen heraus betrachten, was damals in dem Land geschah, oder sollte man ihr verzeihen? Zweitens: Vergebung seitens des Protagonisten. An einem Punkt trennen sich die Charaktere und es ist unmöglich, dass Rafe Fiennes‘ Figur Winslet verzeihen könnte, wie sie ihn behandelt hat. Verdient sie in diesem Fall Vergebung? Ich werde den dritten Plot Twist nicht weiter sezieren, aber er hat mit einem persönlichen Thema der Hauptfigur zu tun. Und es ist auch ein ziemlich berührendes Thema für die Handlung.

Im Allgemeinen ist Der Vorleser ein sehr starkes und hochwertiges historisches Drama. Vielleicht ein bisschen langweilig, aber emotional und fesselnd. Ich kann nicht sagen, dass es eine meiner Lieblingsveröffentlichungen des Jahres ist, aber es ist definitiv ein guter Film, 7,5 von 10 Punkten.

19. Vicky Cristina Barcelona (2008), (72+71+(80+70)/2)/3=72,66

Vicky Cristina Barcelona markierte eine neue Phase in Woody Allens Karriere – seine Filme wurden endlich auf normale Weise in den russischen Kinos gezeigt. Davor gab es nur zwei verdammte Stimmen und eine kleine Anzahl von Bewertungen auf CinemaPoetry, aber mit Vicky Cristina Barcelona (ohne Be What It Will Be) konnte das russische Publikum Woody Allens Talent als Regisseur und Drehbuchautor in vollem Umfang schätzen lernen.

Und im Großen und Ganzen ist es ganz gut gelungen. Allens gewohntes sonniges und stimmungsvolles Bild, das Geschehen findet an atemberaubenden Orten in Europa statt, wurde in diesem Film auf eine neue Ebene gehoben.

Hervorheben möchte ich auch Woody Allens unterhaltsame Art, die Exposition zu präsentieren. Das ist nicht immer der Fall, aber seine Werke scheuen sich nicht vor dem Einsatz des Voice-over, das meist für kurze Erklärungen über die Gefühle der Figuren oder eine schnelle Nacherzählung von Ereignissen verwendet wird. Auch in Vicky Cristina Barcelona wird die Off-Stimme dafür gebraucht, aber viel häufiger. Als ich den Film sah, fühlte es sich an, als würde ich ein Buch lesen (oder eher ein Hörbuch hören). Es war, als würde Vsevolod Kuznetsov das wirklich tun, erzählen, dass die Figuren hier waren, dass es ihnen gefallen hat, dass sie dies und das gegessen haben und dann dorthin gegangen sind. Und das ist es, was das Kino sehr oft macht – man verlässt sich sehr auf die Off-Stimme.

Dadurch hebt sich der Film ein wenig von den typischen Werken des Regisseurs ab. Als ob er sich in seinen Werken sehr oft an klassische Literatur und Schriftsteller erinnert, fast alle seine Figuren erwähnen ihr Lieblingsbuch, und bei diesem Film gab es einen kleinen Versuch, die Erzählung aus verschiedenen Wahrnehmungssphären zu kombinieren. Zumindest scheint es mir so zu sein.

Ich habe keine Lust, über die Geschichte und das Drehbuch zu diskutieren. Nun, das ist ein klassischer Woody für Sieben. Allen, der Regisseur, hat es geschafft, ein farbenfrohes Bild zu kreieren und den Film mit Leben zu füllen, und Allen, der Drehbuchautor, hat alles nach Vorschrift gemacht und eine unterhaltsame Geschichte und großartige Dialoge geschrieben, 7 von 10.

Übrigens, um beim Thema Synchronisation zu bleiben: War ich der Einzige, den die Tatsache verwirrte, dass Scarlett Johansson mit Rebecca Hall spricht, deren Stimme von Tatiana Shitova gesprochen wird, die später Johanssons offizielle Stimme in Russland werden sollte?

18. Der Junge im gestreiften Pyjama (2008), (82+77+(65+55)/2)/3=73,0

Oh, wie lange habe ich davon geträumt, Der Junge im gestreiften Pyjama zu sehen. Vielleicht einer der wenigen Filme, die mir viele Bekannte empfohlen haben, aber ich hatte nie genug Zeit, um mit eigenen Augen zu sehen, was daran so wunderbar war. Und überraschenderweise habe ich es geschafft, mir nichts zu verderben – das Einzige, was ich wusste, war das Genre: ein Drama, das auf wahren Begebenheiten beruht.

Als ich mich darauf vorbereitete, den Film einzuschalten, hatte ich eine Erleuchtung – der gestreifte Pyjama ist als Umhang für KZ-Häftlinge gedacht. Und ich stellte sofort Assoziationen mit der Zone of Interest her, nur dass ich von dem Jungen im gestreiften Pyjama weniger Grausamkeit erwartete.

Mann, ich will ehrlich sein, der Film kam mir einfach nur gut vor, mehr nicht. Für mich sind es eindeutig nicht die verrückten 8.2 CinemaPointers. Die Geschichte ist süß in ihrer Naivität. Da ist ein kleiner deutscher Junge, der einen jüdischen Freund kennenlernt. Sie kreuzen sich mit ihm mehrmals an einem seltsamen Zaun und versuchen, irgendwie miteinander zu kommunizieren. Ich komme nicht umhin, diesen, ich weiß nicht einmal, vielleicht kindlichen Blick des Films zu bemerken. Wir sind an die Idee gewöhnt, dass, wenn es ein Kriegsdrama ist, alle zum Teufel gehen. Eingeweide, Fleisch, Krieg, Töten, Blut, Tote – eine ganze Menge gruseliger und schrecklicher Dinge. The Boy in the Striped Pyjamas geht sehr geschickt mit diesem Thema um, indem er zeigt, dass es all das gibt, aber nur als Andeutung, nicht als direkte Demonstration von etwas Alptraumhaftem.

Dieser Film hat etwas Besonderes an sich. Er fühlt sich nicht wie etwas Gewöhnliches an. Es ist eine traurige Geschichte über zwei Jungen, die sich für die Perspektive der Geschichte anbietet. Die Perspektive eines Kindes macht den Film noch herzerwärmender und emotionaler. In diesem Fall haben die Ausschmückungen die Geschichte weniger gewalttätig und gleichzeitig nicht weniger erschreckend gemacht. Das ist ein sehr gutes Zeichen für den Film.

Ich will nicht spoilern, aber ich habe das Ende überflogen. Ich weiß nicht, ob es als Plot-Twist geplant war oder nicht. Aber so oder so, im Finale haben die Macher direkt auf Dramen mit sehr starkem Akzent gesetzt.

Insgesamt fand ich The Boy in the Striped Pyjamas recht gut. Ich empfehle es.

17. Bolt (2008), (73+68+(90+67)/2)/3=73,16.

Bolt ist ein eher vergessenes und nicht sonderlich beeindruckendes Disney-Projekt aus den späten 00er Jahren, als das Studio sich gerade mit 3D-Animationsfilmen beschäftigte, die heute nur noch selten in guter Erinnerung sind. Bolt kann jedoch als der erfolgreichste Film dieser Zeit bezeichnet werden.

Ich kann nicht behaupten, dass Bolt zu meinen Lieblingsfilmen gehört, aber als Kind hat mir der Zeichentrickfilm sehr gut gefallen. Charmante Figuren, guter Humor, angenehme Optik, unterhaltsame Handlung – all das rechtfertigte den Titel eines lustigen Zeichentrickfilms für den Abend.

Das Konzept für Disney-Zeichentrickfilme ist zwar etwas abgedroschen, aber auch ziemlich faszinierend. Irgendein Produzent hat beschlossen, einem Hündchen zu versichern, dass es Superkräfte hat. Und dann trifft dieses Hündchen auf eine harte Realität, in der es gar kein Superheld ist. Und schon beginnt ein klassisches Roadmovie aus der Heimat, das im Prinzip recht unterhaltsam ist.

Der Zeichentrickfilm hat alles ganz gut mit Humor, Bolt spottet cool über verschiedene Klischees. Ja, und im Allgemeinen ist es ein recht erfrischendes Abenteuer. Übrigens ist auch die Synchronisation interessant. Egal, was man sagt, aber Vladimir Vdovichenkov ist für mich in der Rolle des Bolt sehr organisch. Und ich war auch verblüfft darüber, dass das Quartett I auch an der Synchronisation beteiligt war. Ich kenne die Stimme von Leonid Barats sehr gut, aber trotzdem passt sie überhaupt nicht zum Bild von Reno. An die Tauben kann ich mich nicht mehr erinnern, aber die Episoden mit ihnen waren recht lustig.

Alles in allem ist Bolt ein cooles und lustiges Abenteuer. Das Setting ist cool, der Humor ist cool. Ich würde nicht sagen, dass Bolt etwas Besonderes für mich war, aber insgesamt ist es ein sehr cooler Zeichentrickfilm, 7 von 10.

16. The Substitute (2008), (79+78+(62+63)/2)/3=73,16

Clint Eastwood hatte in den 00er Jahren alle Hände voll zu tun mit einigen wirklich starken Dramen. Und der erste, der aus der Reihe fällt, ist ein nicht ganz so hervorragender Film namens The Substitute.

Im Allgemeinen passiert es mir selten, dass ich den Titel eines Films vergesse, aber als das Kind der Hauptfigur verschwunden ist, war ich so in den Film vertieft, dass ich sogar dachte, sie würde den ganzen Film lang nach ihm suchen. Und als das arme Kind in der ersten halben Stunde gefunden wurde, war es schon ein Thriller. Angelina Jolies Sohn wird gefunden, und sie behauptet, es sei nicht ihr Kind. Und niemand von der Polizei will sich überhaupt mit dem Problem der Figur befassen und ignoriert völlig die Tatsache, dass dieser Junge ihrem Sohn in vielerlei Hinsicht nicht ähnelt.

Ich fühle gerne mit den Figuren in einem Film mit, aber das passiert mir nicht sehr oft. Im Fall von \

Die Geschichte als Ganzes ist, nachdem die Zeit vergangen ist, nicht mehr so beeindruckend. Trotzdem ist es wieder eine Geschichte, in der ein kranker Idiot ein Kind stiehlt und ihm alle möglichen üblen Dinge antut – Mysterious River von demselben Eastwood stammt aus derselben Oper, nur dass es mehr eine Detektivgeschichte ist.

Aber was an The Substitute noch großartig ist, ist die Regie und die Optik. Der Film spielt in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts, so lieben und loben die erstaunlichen Kostüme, Make-up und Frisuren, sowie die Atmosphäre der Zeit im Allgemeinen. Für das visuelle Bild von Angelina Jolie ein besonderer Dank – es ist eine erstaunliche Arbeit am Bild. Und im Allgemeinen ist Jolies Charakter in dem Film ein unglaublich starkes Element des Films.

Das Ende war sehr sinnlich, obwohl ich den Aufbau durch den Antagonisten etwas unpassend fand. Aber im Großen und Ganzen ist der Film großartig.

15. Baker Street Robbery (2008), (74+72+(80+69)/2)/3=73,5

Ein weiterer Raubüberfall mit Jason Statham, nur weniger actionreich und im großen Stil. Ich war wirklich überrascht von der Tatsache, dass Robbery on Baker Street kein Actionfilm ist, sondern in erster Linie ein Thriller und Drama.

Eine Gruppe von Profis in der Art von Ocean’s Team, nur dass hier Statham der Kopf von allem ist, beschließt, eine Bank für viele Millionen auszurauben, was Woody Allens Petty Crooks und das Gentlemen’s Game der Coen-Brüder parodiert (ich weiß, dass der Film auf realen Ereignissen beruht, aber er wurde auf eine sehr ähnliche Weise gedreht).

Ich muss zugeben, dass der Film seine Charaktere wirklich gut darstellt. Man hat nicht das Gefühl, dass sich die Bande als leer und seelenlos entpuppt. Das Hauptaugenmerk liegt auf Statham und Burrows, aber alle Nebencharaktere bekommen reichlich Leinwandzeit. Es ist ein sehr lebendiger Film geworden – es macht Spaß und ist interessant, die Beziehungen der Figuren zu verfolgen. Und der Film weiß auch, wie man in den richtigen Momenten einen Thriller macht.

Was mich noch mehr überrascht, ist, dass Jason Statham in diesem Film einen Handlungsbogen hat, er hat einen persönlichen Konflikt, und seine Frau und seine Kinder stehen ganz oben auf seiner Prioritätenliste und nicht seine erbärmlichen Prinzipien. Mein Gott, das ist fast der einzige Jason-Film, der auf einer wahren Geschichte beruht. Das ist schon eine Menge wert.

Meiner Meinung nach war es ein tolles Drama und ein Thriller. Ich habe alles genossen, nur das Ende war ein bisschen enttäuschend, aber nicht kritisch.

14. Hellboy 2: Die goldene Armee (2008), (71+70+(86+78)/2)/3=74,33.

Der erste Film kostete 66 Mio. $, blieb aber hinter den Erwartungen zurück und spielte nur 99 Mio. $ ein. Die Fortsetzung erhielt dennoch grünes Licht, das Budget stieg auf 85 Mio. $, aber obwohl die Einnahmen stiegen, reichten sie immer noch nicht aus, um das Projekt vollständig zu finanzieren.

Der Score von The Golden Army mag nicht viel höher sein als der des Originals, aber ich finde, der Regisseur hat die Fehler hervorragend ausgemerzt. Die ganzen Thrash-Geschichten wurden in den Müll geworfen, Del Toro hat versucht, die Geschichte der Franchise so weit wie möglich zu vertiefen, was ihm wunderbar gelungen ist.

Dank des erhöhten Budgets sind die Sets viel größer und hochwertiger geworden. Der Geschmack des Regisseurs ist ebenfalls ausgezeichnet, bei all seinen Projekten inszeniert er die Actionszenen sehr cool. Dies ist der seltene Fall, dass die Fortsetzung das Original in fast allen Aspekten übertrifft.

Das Einzige, was es noch schlimmer machte, war, dass es diese starke Szene im Finale nicht gab. Diesmal hat Hellboy nicht buchstäblich das Schicksal der Welt aufgrund seiner persönlichen Entscheidungen entschieden. Aber das ist nur eine Spitzfindigkeit.

Und insgesamt ist der Film großartig, sicherlich besser als die meisten bei Marvel.

13. Hachiko: Der treueste Freund (2008), (83+81+(64+64)/2)/3=76,0

Hachiko: The Most Faithful Friend ist wahrscheinlich einer der Filme, von denen fast jeder schon einmal gehört hat, und fast jeder hat am Ende dieses Films geweint.

Und nun, da ich ein herzloser Bastard bin, gehöre ich zu denjenigen, die von diesem Film nie berührt wurden. Die Geschichte selbst ist interessant: Der Hund war seinem Herrn so treu, dass er jahrelang auf dem Bahnsteig auf ihn wartete. Aber abgesehen davon war ich nicht wirklich gefesselt. Der Hund sitzt einfach da und wartet auf sein Herrchen, während die Passanten sich über seine Standhaftigkeit wundern.

Der Film ist stellenweise niedlich, aber irgendwie überhaupt nicht spannend. Für mich war die Mitte des Films einfach furchtbar schlaff – es war zu langweilig. Ich will meine leblosen Eindrücke nicht weiter beschreiben – ich sage nur, dass der Film ganz gut ist und eine Sieben bekommt, mich aber nicht beeindrucken konnte.

Schlacht von Red Rock (2008), (75+73+(90+73)/2)/3=76,5

Und in seinem Heimatland drehte John Woo weiterhin Blockbuster mit einer besonderen Vision. Gegen Ende des zehnten Jahrgangs erschien mit Battle at Red Rock eine ganze Dilogie, deren Gesamtbudget sich auf eine Zahl von 160 Millionen Dollar belief. Allerdings konnte sich der erste Teil nicht auszahlen, so dass das Studio zabibila weltweit für die Fortsetzung angeheuert wurde. Aus diesem Grund hat der zweite Teil keine Synchronisation für Russland, sowie Bewertungen von Kritikern, so dass es nicht auf der Liste sein wird.

Die Schlacht am Roten Felsen ist wahrscheinlich einer der glaubwürdigsten Filme, die in China gedreht wurden. Ich bin kein Fan von historischer Korrektheit oder ähnlichem (und das ist auch nicht wichtig), aber was die Dreharbeiten angeht, wird das riesige Budget auf der Leinwand wirklich deutlich. Der Film dauert anderthalb Stunden, wovon gefühlt gut die Hälfte auf groß angelegte Schlachtszenen entfällt. Und das mit einem Umfang in der Manier von Ridley Scott. Die Schlacht wird von einem riesigen Heer von Massen begleitet, die sich gegenseitig brutal und blutig auf jede erdenkliche Weise zerlegen. John Woo hat einen großen Bogen für eine solche Inszenierung – der Film sieht zumindest so episch wie möglich aus.

Was mir im Vergleich zu anderen groß angelegten Epen wirklich gefällt, ist, dass es in diesem Film konkret um eine Schlacht geht. Die beiden gegnerischen Seiten haben beschlossen, sich gegenseitig den Kampf anzusagen, und so dreht sich die ganze Handlung darum. Zunächst werden wir mit groß angelegter Action in die Geschichte eingeführt, dann beruhigt sich der Film, spielt aber weiterhin mit Strategie und Taktik. Die Charaktere versuchen, sich gegenseitig zu vernichten, auch mit Intelligenz, nicht nur mit roher Gewalt. Und dieser Moment ist ein besonderes Vergnügen. Ich liebe Strategie, die in Büchern häufiger vorkommt als in Filmen. Aber die Schlacht am Roten Felsen füllt diese Gestalt mit Qualität aus. So ist es ein spannender und mäßig epischer Film geworden, einer von John Woos besten.

11. Die geheimnisvolle Geschichte des Benjamin Button (2008), (81+78+(71+70)/2)/3=76,5

Und der Regisseur dieses Projekts war David Fincher. Obwohl diese Person in Hollywood sehr wichtig ist, scheitern seine Filme an den Kinokassen in der Regel, bzw. große Budgets sollten ihm nicht anvertraut werden. Doch Benjamin Button wurde die große Ausnahme, für die Fincher nicht nur 150 Millionen Dollar ausgab, sondern auch die Altersfreigabe auf PG-13 herabsetzte.

Button hebt sich merklich von der gesamten Karriere des Regisseurs ab. Fincher ist bekannt für Thriller, die alles andere als glücklich enden. Seine Werke sind von Düsternis und Grausamkeit geprägt. Und obwohl Benjamin Anklänge an all dies bewahrt hat, wird die Geschichte im Allgemeinen als ein eher warmherziges und lebensfrohes Abenteuer wahrgenommen. Der Film drückt zwar nicht die typische Grausamkeit des Regisseurs aus, aber das Bild nimmt seine Geschichte auf.

Das Konzept eines Mannes, der als alter Mann geboren wird und nach und nach jünger wird, klingt sehr cool. Und abgesehen von der Geschichte und den Figuren ist es Davids Regie, die den Tag rettet. Ich habe mehr als einmal darüber geklagt, dass ich keine Filme mag, die sich über fast 3 Stunden hinziehen. Während der Sichtung war ich ehrlich gesagt gelangweilt, und hinterher habe ich gesagt, dass der Film zwar cool zu sein scheint, aber das große Timing den Eindruck verdirbt. Aber es gibt einige Personen, bei denen das große Timing nicht zu spüren ist. Und David Fincher besitzt nicht einmal einen solchen Film in seiner Karriere. Zu solchen Filmen würde ich Verschwunden, Zodiac und Die geheimnisvolle Geschichte des Benjamin Button zählen.

Was die Optik angeht, ist der Film wirklich sehenswert. Das ganze Abenteuer ist wunderschön gedreht, mit viel Live-Action-Material, aber der Gewinn für die besten Effekte hat mich etwas überrascht. Die Grafik im Allgemeinen ist lahm, besonders wenn es um Brad Pitts Gesicht geht. Und am Ende würde ich nicht sagen, dass der Film wirklich so aussieht wie seine 150 Millionen. Es gab zwei Comicverfilmungen unter den Nominierten: The Dark Knight und Iron Man. Sie hätten es sicherlich verdient, viel mehr zu gewinnen, obwohl es gut ist, dass Fincher der einzige war, der in dieser Kategorie gewonnen hat.

Ich würde The Mysterious Story of Benjamin Button als einen sehr hochwertigen Film mit einer großartigen Geschichte und tollen Charakteren bezeichnen, der sich meiner Meinung nach in Bezug auf die Optik mehr als bezahlt macht.

Ende von Teil 5.

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