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• Grundstücke

• Gedanken und Eindrücke nach dem Anschauen

The Scarecrow, ein dramatisches Roadmovie unter der Regie von Jerry Schatzberg, ist einer dieser Filme, die visuell positiv gestaltet sind, er hat Humor und sehr sympathische Schauspieler, aber der Subtext ist unglaublich traurig (und sogar bitter), niemand in der Geschichte ist glücklich vor dem Hintergrund eines attraktiven fotogenen (Schatzberg ist schließlich ein professioneller Modefotograf) Set-Designs.

In dem Roadmovie \

1973 nahm dieser Film am Hauptwettbewerb der 26. Filmfestspiele von Cannes teil und teilte sich die Goldene Palme mit einem anderen Film, The Hired Man von Alan Bridges, und gewann den Internationalen Filmpreis der Internationalen Katholischen Filmorganisation.

Der Film fiel übrigens an den offiziellen Kinokassen durch, und Al Pacino kommunizierte lange Zeit nicht mit Jerry Schatzberg, weil ihm die endgültige Bearbeitung des Films nicht gefiel. Letztendlich erlangte das Roadmovie \

Grundstücke

Max Millan (gespielt von Gene Hackman) wird nach einer sechsjährigen Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen. Er plant, in Pittsburgh eine Autowaschanlage zu eröffnen, muss aber zunächst einen Zwischenstopp in Denver einlegen, um seine Schwester Colie (gespielt von Dorothy Tristan) zu besuchen.

Francis Lionel \

Max und Francis lernten sich auf der Straße kennen – in entscheidenden Momenten ihres Lebens. Der lustige Francis und der mürrische Max trafen aufeinander, als sie versuchten, auf einer verlassenen Straße auf dem Lande mitzufahren. Und gemeinsam machen sie sich auf den Weg.

Gedanken und Eindrücke nach dem Anschauen

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Sowohl der Erstgenannte als auch der Letztgenannte hatten ihre Durchbruchrollen. Hackman, der unverhältnismäßig lange in der Hauptrolle spielte, hatte seinen Erfolg erst Anfang der siebziger Jahre; während der Dreharbeiten zu \

Das Duett von Gene Hackman und Al Pacino war sehr berührend. So unterschiedlich die Menschen waren, die sie auf der Leinwand verkörperten – der eine sehr ruhig, sanft und zurückhaltend (Francis), der andere mürrisch, streitlustig und misstrauisch (Max) -, so organisch wirkten sie zusammen und ergänzten sich gegenseitig. Das Wichtigste ist, dass ihre Charaktere gezeigt haben, dass die Chancen auf Erfolg größer sind, wenn sie sich zusammentun; zumindest haben diese beiden trotz ihres schlechten Schicksals eine gemeinsame Sprache gefunden.

Seltsamerweise fällt das Fazit der Kritiker auf Rotten Tomatoes zu diesem Film sehr zurückhaltend aus; sie loben trocken die Hauptdarsteller und die Kameraarbeit (Vilmos Zsigmond) und erwähnen die schäbigen Kulissen.

Aber die Hauptfiguren, die Bilder und die Kulissen verdienen farbenfrohere Antworten. Schließlich ist dieser Film nach den Regeln der Dramaturgie entstanden – die Hauptfiguren gehen einen langen Weg, sie verändern sich innerlich, sie werden mit Enttäuschungen konfrontiert; und, was am wichtigsten ist, sowohl Francis als auch Max sind sehr lebendige, irdische Menschen, die der weiten Welt gegenüber sehr verletzlich sind. Sie sind keine Superhelden, sie haben keine Superkräfte. Sie sind liebenswert und lächerlich zugleich, das macht sie zu ganz normalen Menschen.

Max und Francis haben ganz gewöhnliche Probleme und bescheidene Träume, so dass es leicht ist, sich in sie einzufühlen – geliebte Menschen zu besuchen, erwachsen zu werden, ihr eigenes Geschäft zu haben, eine bedeutende Person zu werden (vor allem für sich selbst), eine Person zu haben, der man vertrauen kann und für die es sich zu leben lohnt.

Max und Francis sind sich sehr ähnlich, denn sie verfolgen ihre Geisterträume. Max träumt von einer Autowaschanlage, deren Berechnungen er sorgfältig in einem Notizbuch notiert hat, in dem er jeden Cent aufgeschrieben hat. Er bewahrt dieses Notizbuch in seiner Tasche auf und gibt es nie in die falschen Hände. Francis möchte sein Kind sehen, er hat ihm eine Spielzeuglampe gekauft, die er sorgfältig in eine weiße Schachtel mit einer roten Schleife gelegt hat. Diese Schachtel wird ihn den ganzen Weg \

Max und Francis unterscheiden sich insofern voneinander, als Ersterer von niemandem abhängig ist, während Letzterer noch nicht an einem Punkt in seinem Leben angekommen ist, an dem er sich als erwachsen bezeichnen kann. Obwohl Francis sagte, dass er das Klicken in seinem Kopf über das Erwachsenwerden \

Max hatte keine Schwierigkeiten, Francis als Partner zu gewinnen, und er hat leicht zugestimmt, weil es attraktiv und bequem klingt – der erwachsene Max hat bereits alles entschieden und berechnet, er wird weiterhin Anweisungen geben und entscheiden, was Francis tun wird. Auch hierin zeigt sich seine Infantilisierung.

Max gab Francis einen angenehmeren Namen, er nannte ihn Lion, weil er ihn besser aussprechen kann als Francis. Francis ist sehr freundlich und einfach – ein zahmes Löwenjunges, er bringt die Leute lieber zum Lachen als zu kämpfen, im Gegensatz zu Max, der bereit ist, seine Fäuste zu benutzen, anstatt zu reden (was sie in einem Lokal, in dem sie etwas Geld verdienen wollten, nicht lassen konnten, und eine weitere Prügelei führte sie für einen Monat ins Gefängnis).

Mit seiner Überzeugung, dass Fäuste nur dann nötig sind, wenn man ihn nicht zum Lachen bringen kann, ärgert Francis Max zunächst. Francis erzählt eine Geschichte über eine Vogelscheuche, die ein Bauer auf einem Feld aufstellt. Er sagt, dass die Krähen über die Vogelscheuche lachen und deshalb die Ernte des Bauern nicht zerstören, weil sie seinen Sinn für Humor zu schätzen wissen. Dies zeigt Francis‘ Lebensphilosophie der Vogelscheuche als Lachnummer, und dieser Philosophie folgend entschärft er selbst alle angespannten Situationen mit Clownerie.

Obwohl Francis in seiner Lebenserfahrung Max unterlegen ist, hat er seinen Reisegefährten Sanftmut und Menschlichkeit gelehrt. Während Max zu Beginn der Geschichte Francis nach eigenem Bekunden gewählt hat, weil er ihm das letzte Streichholz gegeben hat (was bedeutet, dass er vertrauenswürdig ist, eine weite Seele hat und benutzt werden kann), überdenkt Max im Finale das \

Und seine Angewohnheit, alle Kleider an sich zu tragen, charakterisiert perfekt seine Dickhäutigkeit, die erst noch überwunden werden muss, um sein Vertrauen zu gewinnen. Es gibt eine ironische Szene im Film, in der Max in einer Bar einen \

Jede Episode in dieser Geschichte ist eine Erkundung der Beziehung zwischen Menschen. Jedes neue Ereignis offenbart neue Facetten in den Charakteren von Max und Francis. Sie werden mit Enttäuschungen, Grausamkeit und Gleichgültigkeit konfrontiert und versuchen, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden, nachdem sie aufgrund ihrer Lebensumstände lange Zeit abwesend waren. Aber alles führt zum letzten Akt, in dem Francis wirklich erwachsen werden muss – nicht verbal oder metaphorisch – und Max erkennen muss, dass er nicht länger ein einsamer Wolf ist und bereit ist, seine letzten zehn Dollar für jemanden auszugeben, so wie Francis einst sein letztes Streichholz ausgab.

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