Filmkritik zu Being Better: The Robbie Williams Story : das frechste Musik-Biopic aller Zeiten

Musikalische Biopics sind heute ein neuer Trend im Unterhaltungskino, der Kultikonen aus einer etwas anderen Perspektive beleuchtet. Der Erfolg von Bohemian Rhapsody hat viele Nebenprojekte über das Leben und die Leiden talentierter und ebenso beliebter Künstler hervorgebracht, die Genres definiert und Generationen beeinflusst haben. Wir haben bereits Dexter Fletchers Rocketman über Elton Johns turbulente Jugend gesehen, Kirill Serebrennikovs Domestic Summer über die Nöte des jungen Victor Tsoi und Baz Luhrmanns kontroversen Elvis (zusammen mit einem separaten Film über die Frau des Rock ’n‘ Roll-Königs, Priscilla), und am nächsten Tag werden die amerikanischen Kinokassen durch die Ankunft von James Mangold und Timothy Chalamet erhellt, die den Fans von Bob Dylan ein genaues Projekt über die Entstehung seiner Medienpersönlichkeit präsentieren werden – Nobody Knows . Dennoch hat es Dylan geschafft, seine Premiere mit dem gleichzeitigen Erscheinen eines anderen Biopics über eine ebenso ikonische Persönlichkeit zu überschneiden – es geht um Robbie Williams

Being Better (im Original nur Better Man) erzählt die ganze Geschichte des Aufstiegs des jungen Robert, die sein Gesicht beleuchtet: aber nicht das eines Menschen, sondern das eines Affen. Es ist kein Geheimnis, dass Williams selbst in seinem Biopic in der Gestalt eines anthropomorphen Affen auftritt, der mit seinen Eltern und seiner geliebten Großmutter in einem armen Viertel im britischen Staffordshire lebt. Hier lernt Robbie alle Wege des Erwachsenwerdens kennen, gerät in Konflikt mit Gleichaltrigen und seinen eigenen Komplexen und versucht gleichzeitig verzweifelt, seinen Weg nach oben zu machen, weg von der armen Vorstadt, die ihn ohne Lebensunterhalt zu lassen droht: eine nicht bestandene Prüfung – ein anschaulicher Beweis dafür

Aber lassen Sie sich nicht von dem cartoonhaften Bild eines Affen verwirren, in den Robbie Williams von Anfang an reinkarniert (nach eigenen Angaben hat er sich von außen immer in einer solchen Rolle gesehen): Diese unkonventionelle Rolle wirkt so natürlich und selbstverständlich für das hypertrophierte Universum des Films wie die wütenden Vorurteile gegenüber dem zukünftigen Star während des größten Teils der Zeit. Wie es sich für alle musikalischen Biopics gehört, muss sich Robbie Williams durch die Urteile und die bissigen Ausbrüche der Hasser durchkämpfen, um einen gehegten Traum zu verwirklichen. Dabei bietet Being Better keine Innovationen für eine Geschichte dieses Genres: Diese Art von Reise haben wir schon lange vor Robert gesehen.

So kommt es, dass alle möglichen Marken und Genre-Klischees unvorstellbar präsent sind: harte Kindheit in einem armen Vorort, angespanntes Verhältnis zu seinem Vater, Mobbing durch Gleichaltrige, Entdeckung des musikalischen Talents im Teenageralter, Erlangung des begehrten Ruhms und langsamer Rückfall auf die Seite eines (ironischerweise) unintelligenten Tieres aufgrund pubertärer Komplexe und aufkommender Depression (ein abgedroschenes Wort, weshalb Robbie selbst einen klügeren Begriff vorzieht – klinische Depression). Ein solch banaler Inhalt kann jedoch durch ein wichtiges Detail kompensiert werden – den einzigartigen visuellen Inhalt: sowohl für das gesamte Genre als auch für das Kino im Prinzip

Robbie Williams ist von der rebellischen Energie des Protagonisten durchdrungen, so sehr, dass Provokationen der Figur sowohl für sein Umfeld als auch für das Publikum alltäglich werden. Der Film kontrastiert das persönliche und mediale Leben des Stars und unterteilt es in mehrere miteinander verbundene Sequenzen: urkomische humorvolle Einlagen und Sticheleien von Robert werden in Richtung seines komplexen und vielschichtigen Weges verlegt, wo es Raum für Missverständnisse seitens der Verwandten und Voreingenommenheit der Musikproduzenten gibt, und die allmähliche Bewegung nach unten wegen der Konfrontation der neuen und alten Version seines Selbst

Und obwohl der Film keine wichtigen innovativen Elemente aufweist und vor dem Hintergrund ehrwürdigerer Vertreter des Genres eher lokal und autoritär wirkt (es ist kein Geheimnis, dass der zweite vollwertige Regisseur des Biopics, neben Michael Gracie, Robbie selbst war), ist Being Better in der Lage, die sentimentalen Saiten im Kopf einigermaßen zu berühren. Der Film gestaltet seinen Helden so vieldeutig und heterogen, dass die Nebenfiguren wie Affen wirken: Im Vergleich zu vielen von ihnen ist der Leinwand-Robbie die Verkörperung der Menschlichkeit, mit all ihren Vor- und Nachteilen. Von demselben sehr berührenden Höhepunkt an, an dem Williams den Mantel des modernen Frank Sinatra anlegt, ist er in der Lage, die Emotionen selbst des abgestandensten Zuschauers zu durchbrechen. Der Regisseur des Films hat vor sieben Jahren in The Greatest Showman einen ähnlichen Trick angewandt

Der Film bietet aber auch eine umfassende musikalische Darbietung: Alle Elemente eines Musicals werden in diesem Film auf die Spitze getrieben. Das Singen und Tanzen von Robbie Williams ist keine Methode des Narzissmus, sondern ein Mittel, um die Geschichte voranzutreiben. Jede musikalische Szene im Film ist ein eigener Höhepunkt der Filmkunst: Es gibt eine epathische One-Frame-Passage zum bereits ikonischen Rock-DJ, einen süßen Tanz von Robbie mit seinem ersten Schwarm und zahlreiche Konzerte mit schwindelerregenden Kamerafahrten. Es scheint, als hätten die Autoren, ohne es selbst zu wissen, das beste und außergewöhnlichste Musical des vergangenen Jahres geschaffen, zu dessen Beats man mitsingen möchte: selbst so große Titel wie Wicked oder Emilia Perez sind zur Seite gerückt.

Und obwohl Robbie Williams nichts Neues zu sagen hat und unter einer übermäßigen Anzahl von Genre-Stempeln leidet, ist dieser Film genau die Ladung an positiver Silvesterstimmung, die wir alle heute mehr denn je brauchen. Obwohl der Formalismus des Films in der Lage ist, die ehrwürdigsten Fans des Genres oder musikalische Ikonen von der Leinwand zu vertreiben, schafft er es gleichzeitig, die Stimmung der Regisseure in eine etwas andere Richtung zu bringen: gewagter und radikaler. Vielleicht gehört Being Better jetzt definitiv zu den dreistesten und rebellischsten Filmen dieses Jahres: Was ist nicht eine perfekte Kinoalternative für die Neujahrsferien? Ab dem 26. Dezember in allen russischen Kinos zu sehen!