Rezension des Films Modi: Drei Tage auf den Flügeln des Wahnsinns, Johnny Depps zweite Regiearbeit

Die Geschichte des berühmt-berüchtigten Malers und Bildhauers Amadeo Modigliani ist durchdrungen von Sehnsucht, Hoffnungslosigkeit und Melancholie, aber gleichzeitig auch von Optimismus und einem hellen Glauben an eine glückliche Zukunft. Die Werke des italienischen Künstlers sind noch immer ein wahrer Nationalschatz, und das Leben des von der Gesellschaft verfolgten Künstlers wollte Johnny Depp verfilmen, der triumphierend in die Branche zurückkehrte: für den Schauspieler ist es ein vollwertiger zweiter Anlauf in der Nische des Regisseurs. Nachdem er Modiglianis Schaffen bewundert und einige Parallelen zu ihm gezogen hatte, machte sich Depp auf, um die Weiten des Paris des frühen 20. Jahrhunderts zu erkunden, das sich im Krieg mit dem Deutschen Reich befand

Während die französischen Truppen dem Ansturm des Aggressors widerstehen, findet der promiskuitive Modigliani ein Ventil in der Kunst und im Trinken mit unvernünftigen Künstlerkollegen. Der ganze Zeitvertreib des Künstlers – es sind gemächliche Spaziergänge im morgendlichen Paris, regelmäßige Treffen mit der Dichterin Beatrice Hastings und das Sitzen in Bars, wo Modi mit Beharrlichkeit ein paar Gläser Absinth kippt. Der ausschweifende und verlorene Künstler sieht keine Werte im Leben: auch das Biopic, das auf seinem mürrischen Leben basiert, nicht. So sehr sich Depp auch bemüht, die Haupthandlung in eine frivole Komödie zu verwandeln

Dennoch ist Modigliani keine so interessante Figur, um ein vollwertiges zweistündiges Biopic zu schreiben: Die Werke des Künstlers wurden erst nach seinem Tod allgemein anerkannt, während Modi zu Lebzeiten ein gesellschaftlicher Außenseiter, wenn nicht sogar ein Ausgestoßener war. Dabei weist der Film alle Merkmale eines klassischen italienischen/französischen Kabelfernsehfilms auf: Der mittelmäßige technische Teil mit einer schäbigen Farbkorrektur ist sehr träge im Verhältnis zu Modiglianis nahezu expressionistischen Schöpfungen. Auch die mittelmäßigen schauspielerischen Leistungen erschweren das Eintauchen in die Geschichte: Sie wurden entweder absichtlich unter den Kern der Handlung gelegt oder versehentlich dazugefügt.

So sehr sich Riccardo Scamarcio auch bemüht, die Mimik und das schlaffe Bild des lebensmüden Modigliani auf der Leinwand wiederzugeben, so sehr wirkt er doch wie eine blinde Parodie von Javier Bardem: leblos und extrem künstlich. Die Gesamtsituation wird dadurch verkompliziert, dass Depp Modi unfreiwillig zu einer reinen Komödie mit Genreflirts macht: regelmäßige Toilettenwitze und stark karikierte Bilder von Modiglianis Kameraden sind anschauliche Beweise dafür. Der Regisseur schwankt zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, peinlichen Situationen und ewigen Leitmotiven, kann sich aber nicht für den Endpunkt seiner eigenen Geschichte entscheiden

Ob zufällig oder nicht, Drei Tage auf den Flügeln des Wahnsinns ähnelt Modiglianis eigenem Leben: seltsam, promiskuitiv und ziemlich außergewöhnlich. Die lächerlichen Flirts mit dem Genre der Komödie werden träge mit Einschüben von kreativem Burnout und künstlerischer Desillusionierung kombiniert, und das Interesse gilt nicht so sehr der Figur des Künstlers selbst als vielmehr der gelegentlichen Rolle von Al Pacino, der hier in der Gestalt des hartnäckigen Sammlers Maurice Gagna zu sehen ist. Modi, der bis zum Abspann unschlüssig über das Konzept war, bewies nur, dass manche Geschichten besser nicht verfilmt werden sollten: Träume von großen Erfolgen entsprechen nicht immer der harten Realität. Modigliani hat dies den Kunstkennern in den 1910er Jahren gezeigt, und Johnny Depp selbst hat es auch in der Neuzeit bewiesen