Filme der Enttäuschung 2024

• 10) Ein stiller Ort: Tag eins (A Quiet Place: Day One)

• 9) Maxine XXX (MaXXXine)

• 8) Undead (In a Violent Nature)

10) Ein stiller Ort: Tag eins (A Quiet Place: Day One)

Kein schlechter Film von Regisseur Michael Sarnoski. Es gibt schöne, berührende Momente, niedliche Figuren und natürlich eine Katze. Aber was bringt Day One der A Quiet Place-Reihe? Absolut gar nichts. Es gibt keine Erweiterung der Geschichte und Mythologie, sondern nur sentimentale Schablonen. Selbst Sarnoskis Suspense ist künstlich. Der Regisseur interessiert sich mehr für die Menschen, aber nicht für die Gefolgschaft und die Monster. Es ist klar, dass der Autor den emotionalen, menschlichen Aspekt des Dramas herausstellen wollte, aber wir befinden uns im Universum von The Quiet Place. Wo ist die pulsierende und wachsende Angst, warum Stadt Entourage, wenn es keine Skala ist. Okay, der Regisseur wollte lyrisch werden, aber warum hat er eine so ausbeuterische Handlung.

9) Maxine XXX (MaXXXine)

Der dritte Teil von Ty Wests Maxine XXX-Trilogie enttäuscht nicht nur als eigenständiges Werk, sondern auch als Abschluss eines ehrgeizigen Projekts, das mit seinem technischen Formalismus und seiner kuriosen Nebenhandlung in X zu Ruhm gelangte und seinen Erfolg mit Pearl verstärkte. Technisch und visuell hält Maxine XXX zwar immer noch die Messlatte für Qualität hoch, aber auf semantischer Ebene sendet er achtlos überraschend aufgeladene Kommentare.

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8) Undead (In a Violent Nature)

Es ist derselbe Freitag der 13., allerdings mit einer technischen Änderung. Jetzt wird die erzählerische Optik direkt aus der dritten Person des Mörders übertragen. Das soll nicht heißen, dass dieser Schritt originell ist (man erinnere sich an den gleichen Maniac mit Elijah Wood), aber die ersten zehn Minuten machen neugierig. Es ist, als würde man ein Dead by Daylight-Computerspiel spielen, ohne die Möglichkeit, den Helden zu steuern. Die pittoresken Naturaufnahmen und das Retro-4:3-Bildformat sind in ihrer Ästhetik faszinierend. Das einzige Problem ist, dass es dem Film an Spannung und Schrecken mangelt. Einem Wahnsinnigen dabei zuzusehen, wie er langsam läuft und gelegentlich dumme Jugendliche tötet, ist ermüdend, da die Technik einfach ist und die Figuren gesichtslos und funktional sind.

7) Bad Boys to the End (Bad Boys: Ride or Die)

Der neue Teil von Bad Boys hat sich endgültig in eine Parade von unlustigen Gag-Szenen verwandelt, die nur mühsam in die Haupthandlung integriert werden. Die Regisseure bemühen sich, den Stil von Michael Bay zu reproduzieren, aber es fehlt ihnen die Kühnheit von Bay. Die Action selbst wird mit Feuer und technischen Tricks ausgeführt, aber die seifige Erzählung der Geschichte macht den Film leider zu einem furchtbar geschmacklosen Fast and Furious.

6) Stuntmen (The Fall Guy).

Ich habe versucht, mich auf die Stimmung einzulassen, aber alle dramaturgischen und technischen Zutaten wirken entmannt und künstlich. Litch gelingt es gut, einzelne Momente wiederzugeben, aber er schafft es nicht, sie zu einer kohärenten Struktur zusammenzufügen. Deshalb ist der Handlungsteil auch so dissonant mit der Action, denn die Action selbst ist kein stimmiger Teil der Erzählung, sondern eine poseuristische Demonstration von Stunts. Auf der einen Seite verstehe ich, warum das so gemacht wurde, aber meine Wahrnehmung des Films wurde dadurch beeinträchtigt. Die Detektivlinie wurde auf eine primitive Karikatur reduziert, die nur nötig war, um den eher durchschnittlichen Humor zu präsentieren. Außerdem wurde die Fülle an romantischen Gefühlen sehr oft von einem weiteren technischen Krimi übertönt.

5) Beverly Hills Cop: Axel F.

Nicht Nostalgie und ein schönes Comeback, sondern Stagnation und Parasitierung – das sind die Assoziationen, die ich mit Axel F. habe. Ein Film, dessen Geschehnisse in der Gegenwart stattfinden, aber stilistisch werden uns irgendwie alle die gleichen 80er Jahre gesendet. Und es ist seltsam, denn der dritte Teil, der logisch ist, besteht aus den Attributen der 90er Jahre. Es ist klar, wozu dieser nostalgische und stilistische Blickwinkel dient, aber ich empfinde ihn als störend und nervig. Zusätzlich zu den stilistischen Problemen ist der Film katastrophal überladen mit Familiensentimentalität, hat keine Struktur und ist gespickt mit unlustigen Gags. Letztlich ist Axel Fs Film nicht über den Status eines passablen Films hinausgekommen.

4) Alien: Romulus.

Es ist ein leerer Film ohne Ideen. Das ist es, was Disney seit \

3) Das Böse existiert nicht (Aku wa sonzai shinai)

Der gute Regisseur Ryusuke Hamaguchi schießt dieses Mal mit Platzpatronen. Evil Doesn’t Exist hat eine merkwürdige Idee von einer rachsüchtigen Natur, die sich unter dem Finale abzeichnet. Doch all das wird eingeebnet, da Hamaguchi aus irgendeinem Grund entschied, dass die Optik des Autors im Stil des typischen Slow Cinema das Verhältnis zwischen Mensch und Natur deutlicher hervorheben würde. Aber in Wirklichkeit sieht man statische Szenen mit Figuren, die sehr langsam und sehnsüchtig gehen, Holz hacken, Wasser tragen. Und das hat nichts mit visueller Ästhetik und meditativem Charme zu tun, es sind nur Szenen, die die gewöhnliche Botschaft unterstreichen, aber warum so viel Zeit auf dieses inhaltsarme Routineritual verwenden, weiß der Autor wahrscheinlich besser. Gut, diese tristen Szenen werden durch den Konflikt zwischen den Einheimischen und den Vertretern der Firma, die einen Glampingplatz für Städtetouristen errichten will, aufgelockert. Irgendwo im Hintergrund lauert etwas Bedrohliches, das aber erst in den letzten zehn Minuten des Films aktiviert wird, um die Erzählung abrupt zu unterbrechen und den Abspann laufen zu lassen.

2) Selig sind die Toten (Håndtering av udøde)

Der Film versucht, den Genre-Schleier des Zombie-Horrorfilms abzuwerfen, ertrinkt aber am Ende in seiner eigenen autoritären Nerdigkeit. Regisseurin Thea Hvistendahl hat einen Roman des schwedischen Schriftstellers Jun Ajvide Lindqvist auf die Alltagsrealität heruntergebrochen und zeigt mit der kalten Optik Tarkovskys die toten, langwierigen und ziemlich gewöhnlichen Geschichten von Menschen, die plötzlich ihren toten Verwandten begegnen. Natürlich könnte man sagen, dass sich das skandinavische Kino durch eine beklemmende Dimensionalität auszeichnet, aber Hvistendahl gelingt es nicht, die richtige Atmosphäre zu schaffen, da die Figuren leere Bilder ausstrahlen und die Dramaturgie sich hinter einer ephemeren Botschaft ohne Details verliert. Die emotionale Kälte des Autors nivelliert schmerzlich nicht nur das Interesse am Geschehen, sondern auch die Empathie des Zuschauers.

1) Das Ministerium für unhöfliche Kriegsführung.

Die Tatsache, dass Guy Ritchie begonnen hat, einen Film pro Monat zu veröffentlichen, ist definitiv nicht gut für den Regisseur, der seinen unverkennbaren Stil und seinen erkennbaren spannenden Rhythmus völlig verloren hat. The Ministry of Ungentlemanly Affairs hatte alle Zutaten, um ein perfekter Action-Abenteuerfilm zu werden, aber Guy Ritchie hat fast alles vermasselt: eine Geschichte ohne Intrigen, strukturierte Charaktere ohne Hintergrundgeschichte, cartoonhafte Bösewichte, die zu Star-Wars-Sturmtruppen erhoben wurden, und mechanische Action. Schlecht, Guy, schlecht.

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