13 russische Regisseure und Schauspieler, die wichtige westliche Preise gewonnen haben
- 1. Nikita Michalkow
- 2. Andrej Swjaginzew
- 3 Alexander Sokurow
Juraj Borissow wurde für einen Oscar nominiert: ein Präzedenzfall für das gesamte russische Kino. Bisher schienen unsere Schauspieler, Regisseure, Drehbuchautoren und Künstler in der breiten Öffentlichkeit unbemerkt zu bleiben, aber in unserem heutigen Artikel werden wir versuchen, diesen ewigen Mythos zu brechen. Wir werden vor allem über Regisseure sprechen, denn die schauspielerischen Leistungen der einheimischen Schauspieler werden von westlichen Filmjournalisten und Akademikern immer noch nicht so stark beachtet wie die der Autorenfilmer. Die meisten dieser Filmwerke sind dem Durchschnittszuschauer unbekannt, aber der Rest der Welt hat von ihnen gehört: Das ist das Paradoxon einer extrem lokalen, eng fokussierten Kunst. Viel Spaß beim Lesen!
Im Folgenden werden wir ausschließlich über das russische Kino der Gegenwart sprechen, da das sowjetische Kino einer ganz anderen Epoche und Kultur angehörte
1. Nikita Michalkow
Bored by the Sun (1994) – Oscar für den besten ausländischen Film und Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes
Als breit angelegte tragische Elegie, die den blutigen Krieg nicht aus der Sicht des Pessimismus, sondern aus der Sicht eines stolz erhobenen Blicks und zutiefst traditioneller Familienwerte schildert, wurde er nicht nur in Russland, sondern in der ganzen Welt geschätzt. Bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt Bored by the Sun den zweitwichtigsten Preis, den Grand Prix du Jury, und zehn Monate später wurde er bei den Oscars ausgezeichnet: Nikita Michalkow und seine kleine Tochter nahmen auf der Bühne die goldene Statuette für den besten ausländischen Film des Jahres entgegen. Das aufrichtige Bekenntnis des jungen Michalkow zu den grundlegendsten menschlichen Gefühlen, die keine Tragödie brechen kann, sorgte bei allen Zuschauern, im In- und Ausland, für Erleichterung. Ein wahrhaft schwerfälliges Ereignis für die sich wieder aufbauende russische Filmindustrie
2. Andrej Swjaginzew
The Return (2003) – Goldener Löwe für den besten Film bei den Filmfestspielen von Venedig
Elena (2011) – Sonderpreis der Jury in der Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes
Leviathan (2014) – Golden Globe für den besten ausländischen Film
Unlove (2017) – Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes
Vielleicht ist es Swjaginzew, der in den Augen westlicher Kritiker und Journalisten der wichtigste russische Regisseur der neuen Generation ist, der die Formel des sowjetischen Kunstkinos auf eine ganz andere Ebene gebracht hat. Depression und Niedergeschlagenheit spiegeln in Swjaginzews Projekten nicht so sehr das Innenleben eines ganzen Landes wider, sondern das eines einzelnen Menschen, dessen Seele von dunklen Erinnerungen an die Vergangenheit oder einer beklemmenden Vorahnung einer unvermeidlichen Tragödie gequält wird: Seien es die Brüder Andrej und Iwan aus Die Rückkehr, deren Leben durch den verschwundenen Vater jäh unterbrochen wird, Elena aus dem gleichnamigen Film, die für die Freiheit ihres Enkels kämpft, der Schlosser Nikolai, der den größten Teil der Erzählung von Leviathan Alkohol trinkt, oder der Junge Aljoscha aus Nelyubov, der die Scheidung seiner geliebten Eltern fürchtet. Alle Filme von Swjaginzew sind aktuell und gesellschaftlich brisant, aber nicht weniger poetisch und jedem von uns vertraut. Es ist ein Glück, dass solche Gefühle auch in der westlichen Industrie zu spüren sind.
3 Alexander Sokurow
Moloch (1999) – Goldene Palme für das beste Drehbuch bei den Filmfestspielen von Cannes
Faust (2011) – Goldener Löwe für den besten Film bei den Filmfestspielen von Venedig
Nicht jeder mag von Sokurows Werk gehört haben, aber nur ein Faulpelz weiß um seinen Einfluss auf die heimische Industrie: Sein provokanter und allzu radikaler Stil bringt bis heute einzigartige Experimente hervor, die verbotene Früchte (auch historische) und hochaktuelle Elemente kombinieren. Sei es ein Tag im Leben von Adolf Hitler in Moloch oder die Forschungen der Wissenschaftler Faust und Wagner, die eine einzigartige Kreatur – einen Homunkulus – erschaffen. Das Kino muss mit den radikalsten Methoden entwickelt werden, und die Kunst darf einfach keine irrationalen Grenzen haben: Sokurov bleibt einer der renommiertesten einheimischen Regisseure der westlichen Filmindustrie, weil er diese Faktoren bestätigt
4. Kantemir Balagow
The Tightrope (2017) – FIPRESCI-Preis in der Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes
Dilda (2019) – Preis für die beste Regie in der Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes
Balagow ist eine neue Figur im Kino, sowohl in der russischen als auch in der westlichen Kultur. Der junge Regisseur wurde bereits im Alter von fünfundzwanzig Jahren anerkannt, als sein Debütfilm The Tightness in der Parallelsektion von Cannes, Un Certain Regard, auf sich aufmerksam machte. Kantemirs zweites abendfüllendes Projekt, eine sentimentale Parabel über den Wiederaufbau nach dem Krieg in einer verbrannten Umwelt und die menschliche Depression, wurde in Cannes mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet. Nach Dilda sollte Balagov die erste Episode einer hochdotierten Fernsehserie auf der Grundlage von The Last of Us inszenieren, aber ein Konflikt zwischen dem Regisseur und den Machern der Serie zwang den jungen Regisseur, die Produktion während der Hauptdrehphase zu verlassen. Cantemir hat jedoch nicht vor, in absehbarer Zeit wieder in die Branche zurückzukehren
5. Andrei Konchalovsky
House of Fools (2002) – Sonderpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Venedig
White Nights of Postman Alexey Tryapitsyn (2014) – Silberner Löwe für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Venedig
Paradise (2016) – Silberner Löwe für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Venedig
Liebe Kameraden (2020) – Sonderpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Venedig
Andrei Konchalovsky, der heute regelmäßig in Venedig zu sehen ist, blieb lange Zeit am Rande der sowjetischen Filmindustrie, wo er gelegentlich mit westlichen Projekten in Erscheinung trat. Im einundzwanzigsten Jahrhundert hat Konchalovsky jedoch nicht nur mehrere hochkarätige Preise direkt von der Lido-Insel Venedig gewonnen, sondern auch breite Anerkennung bei allen europäischen Kritikern. Selbst die am engsten gefassten und eher russisch orientierten Projekte des Regisseurs haben ihm in Italien Respekt verschafft: zum Beispiel der jüngste Film Dear Comrades über einen Fabrikstreik im sowjetischen Nowotscherkassk. Konchalovsky hat ein neues Biopic und einen Dokumentarfilm über die Quarantäne in Russland während der Covida-Epidemie vor sich.
6. Alexey German Jr.
Paper Soldier (2008) – Silberner Löwe für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Venedig
Der jüngere Herman hat die Fernsicht seines Vaters, eines der Begründer der gesamten Perestroika der sowjetischen Filmindustrie, vollständig übernommen. Bereits im einundzwanzigsten Jahrhundert gelang es dem Sohn, ständige Vergleiche mit dem älteren Herman zu vermeiden und einen eigenen Autorenstil zu finden, wobei er die familiäre Regieführung beibehielt. Ende der 2000er Jahre wurde der jüngere Deutsche nicht nur in Russland, sondern auch weltweit anerkannt: Sein trauriger und melancholischer Paper Soldier über einen Arzt in Baikonur und seine Beziehung zu seiner geliebten Frau und seiner ebenso begehrten Geliebten wurde in Venedig mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet. Und die Ergebnisse der Jury sind wirklich schwer zu bestreiten!
7. Alexander Petrow
Der alte Mann und das Meer (1999) – Oscar für den besten animierten Kurzfilm
Es ist eine Ironie des Schicksals, dass Petrov trotzdem den begehrten Oscar gewonnen hat: aber nicht den, an den ihr jetzt alle denkt. Der gekonnte Namensvetter des beliebten Schauspielers nahm die begehrte goldene Statuette für den besten animierten Kurzfilm bereits 1999 entgegen: Damals fesselte und betrübte der zwanzigminütige The Old Man and the Sea das gesamte Publikum. Das berührende Aquarell, das eine sperrige Metapher der Wiedergeburt in einer Geschichte über die Suche nach Selbstachtung verwendet, bewies der Welt einmal mehr die hohe Kultur und Gelehrsamkeit unserer Animatoren: nur acht Jahre nach der vollständigen Liquidierung der sowjetischen Filmindustrie.
8. Kira Kovalenko
Unclenching Fists (2020) – Gewinner in der Sektion Un Certain Regard für den besten Film bei den Filmfestspielen von Cannes
Kira Kovalenko erforscht das gebrochene Herz eines verletzten Mannes nach einer schrecklichen Tragödie. Unclenching Fists verändert den Plot der familiären Beziehungen zwischen Vätern und Kindern: Teenager, die der Routine einer nordossetischen Kleinstadt entfliehen wollen, geraten in Konflikt mit der älteren Generation, während die Eltern ihrerseits den Unterschied zwischen aufrichtiger Fürsorge und übertriebener Elternschaft nicht erkennen. Unclenching Fists stellt die Schachfiguren nicht auf verschiedene Seiten desselben Bretts, macht weder den Familienvater noch die hochbetagte Tochter zu einem Grundübel, sondern zeigt, wie eine ganze nationale Tragödie das zerbrechliche Gemüt eines gewöhnlichen Menschen umkrempeln kann. Es ist nur zu begrüßen, dass dieses Thema nicht nur in Russland, sondern auch in ganz Europa eine breite Öffentlichkeit gefunden hat.
9. Sergej Owtscharow
Pharao (1998) – Goldener Bär für den besten Kurzfilm bei den Berliner Filmfestspielen
Im Allgemeinen gilt Pharao als der erste Teil von Sergei Ovcharovs Dokumentarfilmschau, in der antike Mythen mit einer klaren Realität in der heutigen Zeit kollidieren. Doch sein Einstieg in diese Nische war so erfolgreich, dass der Kurzfilm auch auf der Berlinale Berühmtheit erlangte: Dort gewann der halb absurde und zugleich schmerzhaft aktuelle Pharao den begehrten Bären für den besten Kurzfilm des Festivals
10. Semjon Aranowitsch
Jahr des Hundes (1994) – Silberner Bär für herausragende künstlerische Leistungen bei den Berliner Filmfestspielen
Die Beziehung zwischen verlorenen Menschen (er ist ein ehemaliger Sträfling, sie eine schüchterne und einsame Frau) am Rande der Zivilisation ist ein Thema, das die internationalen Filmfestivals bis heute interessiert. Selten werden einheimische Filmemacher für die Behandlung dieses Themas gewürdigt, aber 1994 war eine Ausnahme von dieser Regel: Semjon Aranowitsch gewann zwar nicht den begehrten Goldenen Bären für den besten Film des Festivals, wurde aber für seine herausragenden künstlerischen Lösungen und seine tadellose Regie gewürdigt und erhielt dafür einen ebenso bedeutenden Preis. Ein Wendepunkt für die gesamte russische Filmindustrie, die zur Zeit der 1990er Jahre ihre besten oder schlechtesten Zeiten erlebte
11. Anna Melikyan – Rusalka (2007) – FIPRESCI-Preis im Panorama-Programm der Berliner Filmfestspiele
Die Untersuchung der Beziehungen zwischen der Provinz und der Metropole ist ein Thema, das junge und vielversprechende Regisseure in Russland auch heute noch anzieht. Dieser Eifer von Anna Melikyan wurde auch von Filmjournalisten nicht nur in Russland, sondern auch im Westen gewürdigt: Im Rahmen des Parallelprogramms der Berliner Filmfestspiele verliehen die Mitglieder des Internationalen Verbands der Filmpresse Rusalka den FIPRESCI-Preis. Es scheint, dass dieses Thema auch im Geiste der europäischen Mentalität nahe ist
12. Grigory Dobrygin – How I Spent This Summer (2010) – Silberner Bär für den besten männlichen Darsteller
Aber nicht nur Regisseure und Drehbuchautoren sind reich an der heimischen Filmindustrie des Autors: Europäische und amerikanische Filmfestivals sind sehr angetan von unseren Schauspielern, die ihre eigene Seele in die Produktion stecken. Was nur Grigorij Dobrygin wert ist, der seine Hauptrolle in dem eingefrorenen Heimatdrama von Alexej Popogrebskij – Wie ich diesen Sommer verbrachte spielte. Das Bild des eigensinnigen und maximalistischen Polarstationschefs Pavel fesselte das internationale Publikum so sehr, dass Dobrygin sofort den Preis für den besten Schauspieler 2010 gewann.
13. Konstantin Lavronenko – Exil (2007) – Silberner Bär für den besten Darsteller
Und schließlich ein weiteres Projekt von Swjaginzew, das einmal mehr den Namen des Regisseurs berühmt machte, nicht so sehr den von Konstantin Lavronenko, der in Exil die unkonventionellste und heterogenste Partitur seiner Karriere spielte – den gebrochenen Alex. Und 2007 konnte Exil nicht für sich allein gewürdigt werden, während Lavronenkos Arbeit damals von allen bewundert wurde: Das bewies die Verleihung des Silbernen Bären für die beste Leistung des Schauspielers in diesem Jahr
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