11 sehenswerte Horrorfilme aus dem Jahr 2024

• Ich habe den Fernseher glühen sehen.

• Ketzer.

• Kuckuck

Ich habe den Fernseher glühen sehen.

Jane Schönbrun baut eine ästhetische, visuelle Illustration der Old-School-Ära der 90er Jahre, indem sie nostalgische Rezeptoren mit unterschwelligen Anleihen in Form von VHS und alten Fernsehserien anregt, um das Thema des schmerzhaften Eskapismus deutlich zu betonen. Der Raum in Schönbrunn erstrahlt in leuchtenden visuellen Farben, aber das ist nur eine Leinwand, hinter der sich ein tiefes Trauma und eine unendliche Leere verbergen. In diesem Vakuum der Hoffnungslosigkeit vermittelt Schönbrunn durch die Figur des Justice Smith ein pessimistisches Porträt des Millennials, der in seinem Kokon der persönlichen Bequemlichkeit stagniert.

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Ketzer.

In Heretic geht es mehr um Dialoge als um Spannung. Eine faszinierende Konfrontation zwischen dem kauzigen, aber unheimlichen Hugh Grant und jungen Mormoninnen mündet in eine verbale Debatte über Religion, in der eine philosophische Passage mit popkulturellen Referenzen kollidiert. Die Regisseure Scott Beck und Brian Woods wagen sich an gewagte Themen heran, beenden die Geschichte aber schließlich mit einem aufrüttelnden Vorhangruf. Der Film hat einen großartigen ironischen Aufbau, aber die Pointe bleibt aus.

Kuckuck

Eine eklektische Mischung aus europäischer Autorenfilm-Optik und Genresprüngen macht Cuckoo zu einer explosiven Mischung aus absurder Detektivarbeit. Es ist, als ob Singer David Lynchs Tonfall spielt und sich selbstbewusst darüber lustig macht. Der Film baut dank seiner unheimlichen Ausstattung (seltsame Figuren, Hotel, Umgebung) Spannung auf, aber in Wirklichkeit stellt der Autor eher sein komödiantisches Talent zur Schau. Dank dieser Regieanmaßung und der Dreistigkeit des Autors kann Singer die Geschehnisse frei ironisieren. Manchmal so sehr, dass sich die Handlung selbst zu verlieren beginnt und auseinander fällt.

Fluch des Rufs des Grabes (Pamyo)

Das Hauptproblem bei diesem Film ist seine russische Übersetzung des Titels. Dieser Titel wird in der Regel für Billig-Thrash verwendet, den sich ein Zuschauer, der etwas auf sich hält, nicht einmal zu Hause ansehen wird. Es stellte sich aber heraus, dass der koreanische Horror mit dem Originaltitel Pamyo gar kein Thrash ist, sondern ein recht ungewöhnlicher Folklore-Horrorfilm, der durch seine fesselnde Erzählung besticht und ständig seinen Handlungsvektor ändert. Der Film demonstriert nicht nur gekonnt mystische Utensilien, sondern vertieft und veranschaulicht auch schamanische Praktiken im Detail. Im Geiste ähnelt das Bild dem Film Shriek, ist ihm aber in Kunstfertigkeit, Präsentation und Struktur unterlegen. Durch die Optik des okkulten Horrors legt er jedoch das Thema der nationalen Reflexion frei.

Die Substanz.

Farjas ungezügelter Mut und ihre Wut sind von einer so ungezügelten Energie erfüllt, dass es physisch unmöglich ist, den Film nicht zu genießen. Ein feministisches Manifest im Body-Horror-Genre, das auf schmerzhafte Weise alle psychischen und physischen Komplexe der Protagonistin offenbart, die als hypertrophiertes Opfer der patriarchalischen Konstellation agiert. Der Film ist nicht wegen der körperlichen Details beängstigend, sondern wegen der Tatsache, wie sehr Demi Moores Figur ihr wahres Ich nicht mag. Und hier muss man der Schauspielerin zugute halten, dass sie diese schmerzhafte Verzweiflung auf der Ebene der Mikromimikry darstellt.

Late Night with the Devil.

Die schöne stilistische Kulisse der 70er Jahre taucht ein in eine kuriose konzeptionelle Verschmelzung von Mockumentary, Talkshow und obsessivem Horrorgenre, bei der Gelegenheitsschauspieler David Dastmalchian schließlich die Hauptrolle bekam. Der Hauptvorteil von Late Night with the Devil konzentriert sich auf den ausgewogenen Rhythmus, der bis zum Finale die Intrigen und die Dynamik gleichmäßig aufrechterhält, dann aber sehr krumm und schief ins Moralisieren übergeht, mit einem vorhersehbaren Ausgang. Und das ist schade, denn die Bewerbung orientierte sich an einem herausragenden Horror, der aber nur okay ist.

Lächeln 2.

Vor zwei Jahren griff Regisseur Parker Finn auf die mittelmäßigsten Gruselgeschichten und wiedererkennbare Konzepte zurück, um einen überraschend gruseligen und einfallsreichen Film zu schaffen, der sowohl beängstigend war als auch auf merkwürdige Weise vermittelte, wie ein Trauma buchstäblich bricht und verschlingt. Der zweite Teil von Smile vertiefte sich nicht nur in die Trauma-Metapher, sondern sah auch technisch viel einfallsreicher und unterhaltsamer aus. Als Regisseur Finn schließlich über ein beeindruckendes Budget verfügte, begannen die ästhetische Bildsprache und der Stil des Films durchzuscheinen.

Ein ruhiger Ort: Azrael.

Ein kurioses Konzept in Form einer Survival-Attraktion ohne Dialoge fasziniert in seiner Präsentation, ernüchtert aber schnell, wenn man feststellt, dass die Handlung eher mittelmäßig und einfach ist. Dem Regisseur fehlt noch das Händchen dafür, die Überlieferungen und die Mythologie der apokalyptischen Welt eleganter und ohne Text darzustellen, so dass die Geschichte ein wenig ins Stocken gerät oder in die Banalität abrutscht. Aber die Art und Weise, wie Samara Weaving durch Schmerz, Schmutz und Gewalt watet, ist die 80 Minuten Film definitiv wert.

Seelensammler (Langbeine)

Leider hat Regisseur Osgood Perkins immer noch nichts Besseres als sein Spielfilmdebüt vom Februar gemacht. Der Erfolg von Soul Gatherer ist definitiv nicht das Verdienst der Schauspieler und des Regisseurs, sondern der PR-Firma, die das Produkt elegant beworben hat, indem sie Nicolas Cages Figur faszinierte und dem Publikum den gruseligsten Horror des Jahres 2024 versprach. In Bezug auf das Design ist dies jedoch ein hypnotisierendes ästhetisches Kino. Die hypnotischen Übergänge vom Breitbildformat zum quadratischen Film sind überwältigend. Die perfekte Symmetrie, die ziselierte Inszenierung und die geometrische Komposition der Kameraführung unterstreichen die teuflische Symbolik. Natürlich ist es Perkins nicht gelungen, einen glatten, strukturellen Film zu schaffen, aber in einigen Szenen springt der Funke des Lebens über und belebt den Rahmen.

Astral. Medium (Kuriosität)

Die Protagonistin ist ein blindes Mädchen, das den Tod ihrer Zwillingsschwester verkraften muss. Sie arbeitet nebenbei als Medium und versucht, das Geheimnis um den Tod ihrer geliebten Schwester zu lösen. Regisseur Damien McCarthy schrieb eine offen gesagt idiotische und dumme Geschichte, aber niknul in diesem Strudel von Psychos, Geistern, Golems und es erwies sich als ein mäßig faszinierendes Spektakel mit detektivischen Intrigen, strukturierten Charakteren und nicht schlecht Spannung.

Besessen (Des Teufels Bad)

Der Film des bekannten Kreativduos Fiala und Franz taucht ein in den zermürbenden, hoffnungslosen, sehr düsteren Zustand der Protagonistin, die unter dem Einfluss der Depression ihren Körper und ihre Seele zerstört. Die kompromisslose Optik der Autoren zieht den Zuschauer in den unangenehmen Schraubstock des körperlichen Makabren und hält ihn bis zum Finale fest im Griff. Es ist ein seltsames Erlebnis, dem es eindeutig an Geheimnissen und Andeutungen fehlt. Alles ist sehr vorhersehbar und daher eintönig.

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