Jahresrückblick: 20 der brillantesten Frauenrollen im Kino 2024

1. Mikey Madison – Anora

2. Demi Moore – Substanz

3) Tilda Swinton – The Room Next Door.

In diesem Jahr wurde die Kinematographie von einer unvorstellbaren Anzahl der stärksten weiblichen Leistungen erhellt: Neue Gesichter kamen ins Spiel, Publikumslieblinge kehrten aus den Abgründen der Vergangenheit zurück, diejenigen, die in früheren Projekten gescheitert waren, ließen ihre Schauspielkarriere wieder aufleben, und ehrgeizige Mädchen und Frauen kamen der begehrten Anerkennung durch die Akademiker ein Stück näher. Im heutigen Artikel werfen wir einen Blick auf zwanzig der anmutigsten, weiblichsten, befreitesten und einfach schönsten weiblichen Darstellungen in Filmen des vergangenen Jahres. Viel Spaß mit dem Artikel!

1. Mikey Madison – Anora

In der Vergangenheit war die fünfundzwanzigjährige Madison nur für ihre relativ kleinen Rollen in Quentin Tarantinos neuntem Film Once Upon a Time in …. Hollywood, und dem fünften Film Scream bekannt, in dem ihre Figur einen der unbezähmbaren Wahnsinnigen darstellte. Anora ebnete Mikey den Weg in eine gigantische filmische Zukunft: Das Bild der befreiten, aber nicht minder sentimentalen und verletzlichen Ani hat sowohl das Publikum als auch die Wissenschaft so stark beeindruckt, dass Mikey gerade für die kommende Oscar-Verleihung in Betracht gezogen wird. Wir glauben an die Fairness unter den Jurymitgliedern und drücken der Schauspielerin von Herzen die Daumen: Ihre Leistung auf der Leinwand war es eindeutig wert

2. Demi Moore – Substanz

Elizabeth, die sich in ihrem Leben verirrt hat, beschließt, eine große Veränderung vorzunehmen, indem sie sich eine seltsame grüne Droge injiziert, die ihre Persönlichkeit in zwei Hälften teilt: die heutige und die jüngere Version desselben Mädchens. Doch im Gegensatz zu Margaret Quollis befreiter und sehr sarkastischer Darstellung ist Demi Moore in diesem Film ein eigener Lichtblick, und es ist unmöglich, nicht mit ihr zu sympathisieren. Ihre Leinwandheldin wird von der Materialisierung der ewigen weiblichen Komplexe über ihre äußere Schale zur Verzweiflung getrieben: Es scheint, dass während der Vorführung jeder Zuschauer den Gedanken der Protagonistin zustimmen konnte

3) Tilda Swinton – The Room Next Door.

Kürzlich im Informationsbereich erschien in der unterhaltsamen Gerücht über die Zukunft von Tilda Swinton: angeblich, die Schauspielerin plant, die Schauspielerei nach der amerikanischen Premiere des neuen Films von Pedro Almodovar, The Room Next Door verlassen . Und wenn dieses Gerücht wahr ist, wird dieser Film ein bedeutendes Ende von Tildas Karriere bedeuten: Marta leidet in dem Film an einer unheilbaren Krankheit und kann sich nicht für Sterbehilfe entscheiden, während sie eine Beziehung zu ihrer treuen Freundin Ingrid (eine ebenso beeindruckende Leistung von Julianne Moore) aufrechterhält. Niemand hat es erwartet, aber Tilda scheint die ausgefeilteste und dramaturgisch komplexeste Filmfigur ihres Lebens verkörpert zu haben

4. Zendeja – Die Anwärter

Zendejas mittelmäßige schauspielerische Leistungen als die am meisten überschätzte Schauspielerin der neuen Generation sind bereits Stoff für Legenden: Luca Guadagninos The Contenders hat jedoch gezeigt, dass das Mädchen nur lernen muss, die richtigen Rollen auszuwählen. Die Darstellung der eigensinnigen, selbstsüchtigen und ehrgeizigen Tasha ist vor allem dank der Leistung von Zendeja selbst so einprägsam: Für die Schauspielerin ist dies wahrscheinlich die unkonventionellste Rolle ihrer gesamten Karriere. Umso interessanter ist es, zu sehen, welche weiteren Erfolge dem Mädchen in absehbarer Zeit auf den Kopf fallen werden

5. Kirsten Dunst – Fall of an Empire

Das Jahr 2024 kann im Kino wahrlich als das Jahr der Rückkehr geliebter Schauspielerinnen bezeichnet werden: In Civil War zum Beispiel brillierte Alexa Garland in der nicht ganz alltäglichen Rolle der Kirsten Dunst. Die Rolle einer vom Leben gezeichneten Korrespondentin, die von ihrem gefährlichen Job abhängig ist, aber nicht bereit ist, ihn endgültig aufzugeben, kann durchaus als die kommende Offenbarung der tiefen schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspielerin bezeichnet werden. Die einprägsamste Figur im Film wird daher Kirsten selbst

6. Nicole Kidman – Bad Girl

Eine weitere Rückkehr zu den großen Bildschirmen, und sofort – ein Bild so befreit und riskant, dass mit selbst die meisten reifenden Rollen von Nicole aus ihren früheren Projekten konkurrieren können. In Bad Girl reinkarniert die Schauspielerin in das Bild einer des repetitiven Lebensstils der Chefin eines großen Technologieunternehmens müden Frau, die Freude an Liebesaffären mit einer jungen und verdammt frechen Praktikantin findet. Trotz ihres Alters ist Kidman in der Lage, dem Zuschauer eine so scharfe und sexualisierte Seite zu offenbaren, vor der heutzutage selbst Schauspielerinnen der neuen Generation Angst haben.

7. Micah Monroe – Seelensammler

Die schäbige FBI-Agentin Lee Harker leidet unter beunruhigenden Visionen aus der Vergangenheit und besitzt eine mystische Fähigkeit zum Hellsehen: eine solch einfühlsame und hochprofessionelle Rolle von Maika Monroe (die bereits in der Offenbarung für eine ganze Generation glänzte – It’s Coming for You ) bestätigte nur noch mehr die Tatsache, dass das Auftreten der Schauspielerin im Blickfeld des Horror-Genres – ein reales Ereignis. So realistisch passen in eine solche deprimierend und vom Leben gezeichnete Bild eines jungen Mädchens – keine leichte Aufgabe: und Monroe war in der Lage, mit ihm einwandfrei zu bewältigen

8. Sirsha Ronan – Burnout

Dieses Jahr glänzte Sirsha in mehreren preisgekrönten Rollen: Steve McQuinns Blitz und Nora Fingscheidts Vygon. Am denkwürdigsten ist jedoch die Leistung der Schauspielerin in dem therapeutischen Drama über die Kraft der natürlichen Umwelt und die Überlegenheit der Erde gegenüber menschlichen Abhängigkeiten. Die von Ronan gespielte Nora ist eine Heldin, die den Lastern ihrer Vergangenheit abschwört und einen neuen Lebensweg einschlägt: Man muss zugeben, eine so schöne Schauspielerin in einem modernen Umfeld und in einer so ungewöhnlichen Rolle zu sehen, ist ein wahrhaft erlebnisreiches Erlebnis

9. Kayleigh Spaney – Alien: Romulus

Spaney ist ein aufstrebendes Hollywood-Sternchen, das im vergangenen Jahr mehrere Rollen in großen Autorenfilmen hatte: Sofia Coppolas Priscilla, Alex Garlands Civil War und Fede Alvarez‘ jüngste Reinkarnation von Alien. Letzterer soll hier besprochen werden, denn in Romulus hat sich Spaney vom Image eines naiven/ambitionierten Mädchens entfernt und ist in die Rolle einer widerstandsfähigen und moralisch starken Kriegerin geschlüpft, die außerirdischen Raubtieren den Kampf ansagt: wie Ellen Ripley selbst aus dem klassischen Weltraum-Horrorfilm

10. Angelina Jolie – Maria

Jeder Teil der weiblichen Trilogie von Pablo Larraín hat den Fans des Genres die eine oder andere Leistung beschert: in Jackie glänzte die deprimierte Natalie Portman, in Spencer – Kristen Stewart, die ihre Karriere wieder aufleben ließ, und in Maria – Angelina Jolie, die eine triumphale Rückkehr auf die Leinwand feierte. Für die Schauspielerin ist dies vielleicht die stärkste und herausragendste Rolle ihrer Karriere: das Bild des Prototyps einer echten Operndiva am Ende ihrer Karriere, die am Ende ihres musikalischen Weges unter vielen Komplexen und Lebenshindernissen leidet. Es ist unmöglich, von Jolies Leistung in Maria enttäuscht zu sein: Sowohl die Schauspielerin selbst als auch Larraín tun ihr Bestes, um selbst das abgestandene Zuschauerherz zu gewinnen

11. Florence Pugh – Zeit zu leben

Pugh ist eine so außergewöhnliche Schauspielerin, dass sie sowohl in großen Franchise-Titeln, wie den Filmen des gleichen Marvel-Filmuniversums, als auch in Autorenparabeln spielen kann. Der kürzlich erschienene Film Time to Live von John Crowley unterstreicht diese Tatsache nur noch stärker: Hier wird Florence in der Gestalt einer Frau reinkarniert, die an einer unheilbaren Krankheit leidet und die nach ihrem Tod jede Spur für die nächsten Generationen hinterlassen will. In dem Film wird Florence‘ Schauspiel vielleicht sogar von dem charmanten Andrew Garfield in den Schatten gestellt, obwohl ihr Duo das Element ist, das den Film so gefühlvoll und berührend macht

12. nikia adams – Vogel.

Die Debütantin Nikia Adams scheint ihr Fenster in eine gigantische berufliche Zukunft aufgestoßen zu haben, und zwar direkt dank einer singulären Leistung in einem Film: Andrea Arnolds Bird, der die bedrückende Atmosphäre eines britischen Slums in eine helle, sonnige Hülle hüllt. Nikiyas Leistung ist hier das besondere Bindeglied, an das sich die Entwicklung ihrer Figur klammert: Die unkonventionelle Romanze des Erwachsenwerdens, mit Franz Rogowski in der Mitte, wäre nicht halb so erfolgreich, wenn die junge Adams nicht einen perfekten Einstieg in eine so komplexe und vielschichtige Rolle hätte. Allerdings ist es für Teenager immer einfacher, ihre Vorbilder auf der Leinwand zu spielen

13. Mia Goth – Maxine XXX

Maxine Minx tauchte bereits im ersten Teil von Ty Wests Horrortrilogie X auf, aber erst im Abschluss der Reihe fühlt sich Mia Goths Charakter so richtig entwickelt. Maxine ist ein Synonym für Weiblichkeit, ein anmutiges Mädchen, das bereit ist, sich auf dem Weg zur Verwirklichung ihrer Jugendträume gegen alle Übeltäter zu wehren: dreiste FBI-Agenten, gesetzlose Kriminelle, rastlose Produzenten und sogar ihren verzweifelten Vater. Es überrascht nicht, dass das aktualisierte Bild von Minx zu einem leuchtenden feministischen Symbol für die Vertreterinnen des weiblichen Geschlechts dieses Filmjahres geworden ist

14: Ella Pournelle – Fallout.

Lange Zeit blieb Pournelle am Rande der Geschichten der Filme von ehrwürdigen Autoren: Figuren von Disney, Zack Snyder und sogar Tim Burton selbst. Aber eine kürzlich erschienene Serie, die auf dem Fallout-Universum basiert, hat es endlich geschafft, ihre schauspielerischen Daten so zu zeigen, wie es sein sollte: Lucy McLean verwandelt sich von einer naiven Bewohnerin des 33. Sanktuariums in eine aufopferungsvolle und radikale Frau, die von der dystopischen Gemeinschaft beleidigt wird, aus der, wie es scheint, jeder Anflug von Menschlichkeit verschwunden ist. Jetzt können wir uns auf Purnells Rückkehr freuen, nicht nur in der zweiten Staffel der Serie, sondern auch mit neuen Rollen in lokaleren Projekten: Davon wird die Schauspielerin in Zukunft noch viele haben

15. Lily Collias – Hübsches Mädchen

Die wichtigste weibliche Entdeckung beim diesjährigen Sundance-Festival ist die junge Lili Collias, die in einem generationenübergreifenden Drama brilliert. In Pretty Woman spielt Collias die Rolle eines unnahbaren siebzehnjährigen Mädchens, das sich um jede einzelne Person in ihrer Familie kümmert. In der dystopisch anmutenden und gleichzeitig so realistischen Ebene des Films fühlt sich die Heldin Lily fremd: Ihre Freundlichkeit und Gelehrsamkeit auf der Leinwand sind die Faktoren, für die die Menschen heute als schwach bezeichnet werden. The Pretty One liefert diesen modernen Prinzipien einen ungleichen Kampf, bei dem Sam zu gewinnen scheint: eine Tatsache, über die man sich aus tiefstem Herzen freuen möchte

16. Kaya Scodelario – Gentlemen

Egal, was man vom alten Guy Ritchie hält (das TV-Projekt Gentlemen kann man immer noch als sein Projekt bezeichnen), eines kann man dem kühnen Regisseur nicht abnehmen: Er versteht es, anmutige, weibliche Charaktere zu schaffen. In der abendfüllenden Version von Gentlemen gab es eine hochgesinnte Michelle Dockery, die in der Lage war, nicht nur dem System, sondern auch den Gegnern ihres Mannes zu widerstehen, und im Serienformat erschien die eigennützige Heldin Kai Scodelario – Susie Glass, bereit, zu den radikalsten Methoden zu greifen, um das Ziel zu erreichen. Vor allem wegen des Bildes der Schauspielerin und der neuen Gentlemen bleibt in der Erinnerung des Betrachters

17. Soheila Golestani – Heilige Feigensaat

Das Bild der sich aufopfernden Mutter, die bereit ist, alles zu tun, um ihre Kinder zu beschützen, ist ein ebenso hartnäckiges wie zeitloses Kinomotiv. Und wie schön die iranische Schauspielerin Soheila Golestani mit diesem Bild umgeht, deren Najmeh in The Sacred Fig Seed eine Heldin ist, die zwar schmerzlich naiv und verschlossen, aber nicht weniger tugendhaft ist. Ihre mütterliche Liebe ist das Element, das verhindert, dass die (auch reale) Diktatur auf der Leinwand die unschuldigsten menschlichen Gefühle überwältigt.

18. Aubrey Plaza – Megalopolis

Francis Ford Coppolas Werk ist überfrachtet mit einer Reihe von Nebenfiguren, und die Erzählung eines so erhabenen Werks beginnt allmählich unter ihrem Ansturm zu bröckeln. Aber eine Figur in Megalopolis ist einprägsamer als alle anderen: Wow Platinum, gespielt von Aubrey Plaza. Die ehrgeizige und egoistische Journalistin will sich an Adam Drivers Held für ihre vereitelte Liebesaffäre rächen. Vielleicht ist die anmutige Darstellung von Wow einer der wenigen Vorzüge von Coppolas Film, an dem lange gearbeitet wurde

19. Jessica Gunning – Rentier

Die größte Serienüberraschung des Jahres ist die ikonische Leistung von Jessica Garner, die in The Fawn eine verzweifelte Stalkerin spielt, die einen depressiven Melancholiker, gespielt von Richard Gadd, verfolgt. Eine Anspielung auf reale Ereignisse verdichtet die Atmosphäre der Serie, die durch die obsessive Protagonistin Martha Scott vervollständigt wird: Eine so beängstigende und zugleich faszinierende Frauenrolle hat die Fernsehbranche schon lange nicht mehr gesehen

20. Zoe Saldana – Emilia Perez

Bei den Filmfestspielen von Cannes wurde die Goldene Palme für die beste Schauspielerin an die gesamte Schauspielerinnen-Koalition von Emilia Perez verliehen. Aber es ist Zoe Saldana, die in Jacques Audiards Musical am meisten glänzt und ihre Fähigkeiten nicht nur schauspielerisch, sondern auch musikalisch unter Beweis stellt: Die meisten von Zoes Kompositionen überschneiden sich mit den Auftritten der Sängerin Selina Gomez, was an sich schon eine bemerkenswerte Leistung ist. Und gleichzeitig ist Saldana der Lichtblick des ganzen Films, dank dem seine Erzählung immer noch an der Grenze zwischen Ernsthaftigkeit und Possenreißerei gehalten wird