Avatar ist 15 Jahre alt: Wie James Camerons wegweisender Film das Kino verändert hat

Der Regisseur brauchte eineinhalb Jahrzehnte, um seine Vision zu verwirklichen.

Vor genau 15 Jahren, im Dezember 2009, kam Avatar – James Camerons epischer Science-Fiction-Film – in die Kinos und begründete den Ruf des Regisseurs als Revolutionär in der Welt des Kinos. Bis heute führt der Film, dessen Budget einschließlich Marketing nach allgemeinen Schätzungen etwa 400 Millionen Dollar betrug, die Rangliste der umsatzstärksten Projekte in der Geschichte der Branche an – seine Einnahmen näherten sich der Marke von 3 Milliarden Dollar. Unter den ersten fünf dieser Rangliste befinden sich übrigens zwei weitere Filme des gleichen Regisseurs – die Fortsetzung Avatar, die 2022 in die Kinos kommt (2,3 Milliarden), und Titanic (2,2 Milliarden).

Die Geschichte von Avatar begann bereits 1994, als Cameron ein 80-seitiges Drehbuch schrieb. Es war die Geschichte des an den Rollstuhl gefesselten Ex-Marine Jake Sully, der auf den Planeten Pandora geschickt wird, wo Erdlinge das wertvolle Mineral Anbtanium abbauen, aber auf den Widerstand des dortigen Na’vi-Volkes stoßen, das im Einklang mit der Natur lebt. Jake wird Teil eines Programms, das es Menschen ermöglicht, Avatare zu kontrollieren – Na’vi-Körper, die mit menschlicher DNA erschaffen wurden. Als der ehemalige Marine die Kultur der Na’vi infiltriert, verliebt er sich in die Ureinwohnerin Neytiri, lernt die Schönheit der Welt ihres Volkes kennen und erkennt die Gefahren der menschlichen Gier. Vor die Wahl gestellt, stellt sich Jake auf die Seite der Na’vi und führt ihren Kampf zur Rettung Pandoras an.

Die Dreharbeiten sollten 1997 beginnen und der Film 1999 in die Kinos kommen. Doch nach reiflicher Überlegung und Abwägung kam der Regisseur zu dem Schluss, dass die Technologie, die er zur vollständigen Umsetzung seiner Vision benötigte, noch nicht ausgereift genug war.

Ich wollte etwas Großes machen, aber mir wurde klar, dass die Welt noch nicht so weit war. Ich musste warten, bis die Technologie mit meiner Vorstellungskraft gleichzog\

Im Jahr 2003 kehrte der Regisseur zu seinen Plänen für Avatar zurück. Inspiriert von Gollum aus Der Herr der Ringe, der bewies, dass die Motion-Capture-Technologie endlich ein neues Niveau erreicht hatte. Cameron stellte ein einzigartiges Team von Experten von Weta Digital und Industrial Light Magic zusammen, um James bei der Umsetzung seiner großen Idee zu unterstützen.

Das wichtigste technische Merkmal des Projekts war die Performance-Capture-Methode, mit der wir die Mimik und die Bewegungen der Schauspieler mit unglaublicher Genauigkeit digitalisieren konnten. Wir haben eine ganze Reihe von Werkzeugen erfunden, nicht nur um einen Film zu machen, sondern um eine neue Realität zu schaffen\

Für die Dreharbeiten wurde eine virtuelle Kamera entwickelt, mit der die digitalen Figuren in Echtzeit zu sehen waren. Es wurde auch eine 3D-Fusion-Kamera verwendet, die eine für die damalige Zeit unglaubliche Bildtiefe ermöglichte. Laut dem Kameramann Mauro Fiore sah jede Szene wie ein lebendiges Gemälde aus. Es ist erwähnenswert, dass Szenen von hoher Komplexität 47 Stunden lang pro Bild bearbeitet wurden.

Die Welt von Pandora ist das Ergebnis der sorgfältigen Arbeit von Künstlern und Designern. Die exotische Flora und Fauna wurde von realen Orten wie dem Amazonasdschungel und den Hawaii-Inseln inspiriert. Jedes Element, von leuchtenden Bäumen bis hin zu majestätischen fliegenden Bergen, wurde mit unglaublicher Detailtreue gestaltet.

Ich wollte, dass die Zuschauer das Gefühl haben, dass Pandora ein echter Ort ist. Mein Ziel ist es, dass sie sich in diese Welt verlieben und sie beschützen wollen\

Die leuchtenden Pflanzen von Pandora wurden übrigens von den biolumineszenten Organismen inspiriert, die das Team in den Ozeanen untersucht hat. Und die Tiergeräusche wurden im Dschungel von Costa Rica aufgenommen.

Die Na’vi-Sprache wurde von dem Linguisten Paul Frommer entwickelt. Sie bestand aus mehr als 500 Wörtern. Ich wollte, dass sie exotisch klingt, aber dennoch verständlich ist\

Ein paar Worte zu den Schauspielern. Cameron merkte an, dass er versuchte, ein Gleichgewicht zwischen etablierten und nicht so etablierten Darstellern herzustellen. Die Hauptakzente waren die Geschichte und die Optik, und von den Schauspielern wurde nur verlangt, dass sie ihre Funktionen klar erfüllen. Dementsprechend brauchte das Projekt keine großen Stars, die es gewohnt sind, als Solisten auf der Leinwand aufzutreten. Im Gegenteil, sie würden die Idee des Autors nur behindern.

Als ich diese Rolle bekam, lebte ich in meinem Auto und wusste nicht, wie es weitergehen sollte. Dieser Job hat mein Leben verändert\
der die Rolle des Jake Sully spielte.

Zoe Saldana, die Neytiri spielte, verbrachte Monate damit, das Verhalten von Tieren zu studieren, um die Instinkte ihrer Figur zu vermitteln.

Diese Rolle hat mich gelehrt, die Welt anders zu sehen – durch das Prisma der Harmonie mit der Natur, – erinnert sich die Schauspielerin.

Stephen Lang, der Colonel Quaritch verkörperte, erklärte, seine Rolle sei eine Herausforderung für ihn gewesen.

Ich musste einen Mann zeigen, der zutiefst davon überzeugt ist, dass er im Recht ist, auch wenn seine Methoden grausam erscheinen\

Der große Anteil an Computergrafiken und die Verwendung digitalisierter Charaktere bedeutete nicht, dass die Schauspieler ihre Arbeit halbherzig erledigen konnten. So trainierte Worthington beispielsweise mit Hubschrauberpiloten, um sich auf die Flugszenen der Mountain Banshees vorzubereiten, während Weaver die Experimente echter Wissenschaftler und deren berufliches Umfeld in Labors studierte.

Die Filmmusik wurde von James Horner komponiert, nach Aliens und Titanic seine dritte Zusammenarbeit mit Cameron. Der Komponist arbeitete mit der Ethnografin Wanda Briant zusammen, um die Musikkultur der außerirdischen Ethnie zu erschaffen. Laut Horner arbeitete er jeden Tag von vier Uhr morgens bis zehn Uhr abends an der Filmmusik: Er nahm den Na’vi-Chor getrennt von der musikalischen Begleitung auf und kombinierte sie dann zu einer einzigen Komposition.

Avatar ist der schwierigste Film, an dem ich je gearbeitet habe, und die größte Aufgabe, die ich je übernommen habe\

Das Gleiche hätte man aber auch von jedem anderen Mitglied des Filmteams sagen können.

Avatar war nicht nur der umsatzstärkste Film der Geschichte. Dank seiner Umweltbotschaften und Allegorien auf den Kolonialismus hinterließ das Projekt auch einen tiefen kulturellen Eindruck. Auch wenn die Handlung im Wesentlichen von der Geschichte der indianischen Prinzessin Pocahontas abgeleitet wurde.

Dies ist eine Geschichte über unsere Verantwortung gegenüber dem Planeten. Wir können ihn nicht weiter aus Profitgründen zerstören. Dieser Film erinnert uns daran, dass wir es besser machen können\
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Die folgende Tatsache passt auf amüsante Weise zu dieser Aussage: 2010 stieg der Verkauf von Brillen in vielen Ländern an, weil das 3D-Format von Avatar bei einigen Zuschauern Sehprobleme verursachte.

Der Film wurde in neun Kategorien für einen Academy Award nominiert, darunter für den besten Film und die beste Regie. Er gewann nur drei: Beste künstlerische Leitung, Beste Kameraführung und Beste visuelle Effekte. Steven Spielberg bezeichnete Avatar als das erstaunlichste Werk der Filmgeschichte seit Star Wars. Und der berühmte amerikanische Filmkritiker Roger Ebert bemerkte bissig, dass es in Hollywood immer noch mindestens eine Person gibt, die weiß, wie man ein paar hundert Millionen Dollar sinnvoll ausgibt.

Aber die vielleicht wichtigsten Worte kamen von einem Rezensenten der New York Post, der betonte, dass Avatar den Eintritt des Kinos in eine grundlegend neue Ebene der Friedensförderung markiert. Und kein anderes Projekt hat diese Ebene bisher erreicht.

Mikhail Konstantinov speziell für 7DneyKino. Lesen Sie alle Materialien von diesem Autor.

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