Gleichgültigkeit gegenüber dem Unglück anderer Menschen: der Film Asphalt Jungle über die Arbeit von Rettungskräften in New York City

• Lesen Sie mehr über die Geschichte

• Lehrerin – Schülerin

• Wer soll leben und wer soll sterben?

Das Drama, das auf dem Festival von Cannes 2023 für viel Gesprächsstoff gesorgt hat, ist vor kurzem in die russischen Kinos gekommen.

Das Drama Asphalt Jungle erzählt vom harten Schicksal der Sanitäter, die in Harlem arbeiten – nicht gerade der günstigste Stadtteil von New York. Stellen Sie sich vor, dass diese Männer jeden Tag zu erschreckenden Fällen fahren, bei denen jede Minute zählt. Sie retten Leben unter Bedingungen, bei denen die Straßen manchmal einem echten Dschungel oder einem Schlachtfeld voller Gefahren ähneln.

Der Film zeigt ihre Arbeit so, wie sie ist – ohne Schönfärberei und Hollywood-Glanz. Es ist eine Geschichte über die Bedeutung des Menschseins in einer Welt, der das Unglück anderer Menschen oft gleichgültig zu sein scheint. Der Asphaltdschungel regt zum Nachdenken an und wirft vielleicht einen neuen Blick auf diejenigen, die an der Grenze zwischen Leben und Tod arbeiten. Lassen Sie uns über den Film im Detail sprechen.

Der Film Asphaltdschungel ist die Rückkehr des berühmten französischen Regisseurs Jean-Stephane Sauveur in die Welt des Kinos nach einer langen Pause. Jean-Stephane Sauveur hat der Welt seit sechs Jahren keine neuen Werke mehr präsentiert. Sein letztes Projekt davor, der Film Fighting Without Rules mit Joe Cole in der Hauptrolle, der aus der Fernsehserie Sharpie bekannt ist, war ebenfalls ein Erfolg und wurde bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt, obwohl er nicht im Hauptwettbewerb war.

Der Asphaltdschungel ist eine Verfilmung des Romans Schwarze Fliegen von 2008 des Autors Shannon Burke. Der Autor ließ sich von seinen persönlichen Erfahrungen inspirieren, da er einst als Sanitäter in den New Yorker Stadtteilen Harlem und Washington Heights arbeitete. Diese Viertel sind für ihre Brutalität und ihren Vandalismus bekannt, was sich auch auf das Schicksal der Menschen auswirkte, die sich im Epizentrum der Ereignisse befanden. Unter dem Titel Black Flies wurde der Film bei den Filmfestspielen von Cannes vorgestellt.

Die schwarzen Fliegen sind nicht nur der Titel des Buches und des Films, sie sind eine Metapher. Im Film begleiten die Fliegen die Helden oft bei ihren Anrufen, als ob sie die Unausweichlichkeit des Todes betonen würden, der jeden im unerwartetsten Moment einholen kann. Fliegen sind die ersten, die das Herannahen des Todes spüren, sie haben keine Angst davor und können den Geruch ertragen, der für den Menschen unerträglich wird.

Der Asphaltdschungel – Geschichten von Rettung, Tragödien und menschlicher Erschöpfung angesichts des endlosen Stroms von zu rettenden Menschenleben.

Lesen Sie mehr über die Geschichte

Ollie (Tye Sheridan) träumt davon, Arzt zu werden, aber er kann nicht aufgenommen werden, also ist er gezwungen, als Sanitäter in einem Krankenwagen zu arbeiten und zwischen den Einsätzen für die Zulassungsunterlagen zu pauken. Der junge Mann verirrt sich, hat manchmal Angst und weiß nicht, was er tun soll. Bald nach seinem Arbeitsbeginn wird Ollies Mentor der ausgebrannte Sanitäter Gene Rutkowski (Sean Penn), der schon alle menschlichen Unglücke gesehen hat. Er verfügt über mehr als fünfzehn Jahre Berufserfahrung, in denen er viele wichtige Ereignisse miterlebt hat, darunter auch die Tragödie vom 11. September 2001.

Ein paar Rettungsschwimmer haben jeden Tag mit schwierigen Fällen zu tun: Sie helfen Menschen in Not, seien es Drogenabhängige, Opfer von Gewalt auf der Straße, Obdachlose, Menschen mit psychischen Störungen, HIV-Infizierte, Opfer häuslicher Gewalt, Schwangere in schwerem Zustand und viele andere. Diese Rettungssanitäter riskieren jeden Tag ihr Leben, trotz der Gefahren, die ihnen auf Schritt und Tritt begegnen. Sie arbeiten in einem Umfeld, in dem jede Sekunde zählt und in dem ein Fehler ein Leben kosten kann.

Ollie ist immer noch voller Hoffnung auf eine bessere Welt. Er will allen helfen, auch wenn die Herzmonitore eine gerade Linie zeigen. Doch Ruth kennt bereits alle menschlichen Laster auswendig und weiß, dass die meisten Notfälle von den Menschen selbst verschuldet sind, von ihrer Verantwortungslosigkeit und ihrer Wut. Ollie ist davon überzeugt, dass jeder Mensch es verdient, gerettet zu werden. Ruth hat den Glauben an die Menschen völlig verloren und glaubt daher, dass eine Rettung in einer Extremsituation das Leben eines Menschen nicht retten wird.

Auch wenn der Film keine intensive Handlung hat – wir sehen die tägliche Arbeit der Retter und den Prozess der völligen Desillusionierung in ihrem eigenen Leben und in der Rechtschaffenheit der Welt um sie herum.

Lehrerin – Schülerin

Die Erzählung des Films basiert auf einem Plot, der so alt ist wie die Welt – ein zynischer, erfahrener Mentor teilt sein Wissen mit einem jungen, ehrgeizigen Praktikanten, der keine große Lust hat. Doch was ist das Besondere an dem Duo Ruth und Ollie?

Hier trifft die erfahrene Ruth, die schon viel erlebt hat, auf den jungen und träumerischen Ollie. Doch statt Wissen und Anleitung zu vermitteln, hat Ruth keine Lust, Lehrerin zu sein. Für ihn ist Ollie eher eine Möglichkeit, Spaß zu haben und die Leere seiner Einsamkeit zu füllen. Er sieht Ollie nicht als Nachfolger für seine Erfahrungen oder als Freund. In Wahrheit braucht Ruth weder einen Freund noch einen Nachfolger; Ruth ist vom Leben so desillusioniert, dass er nur darauf wartet, dass alles so weitergeht wie bisher.

Ollie hingegen sieht Ruth nicht nur als Mentor, sondern auch als einen Menschen, der gerettet werden muss. Er versucht, Ruth vor seinen eigenen Wutausbrüchen zu schützen, rechtfertigt ihn vor anderen und versucht, ihm die Hand zu reichen. Doch Ruth, die vom Leben enttäuscht ist, weist diese Versuche der Unterstützung zurück.

Interessanterweise ist Ollie im beruflichen Bereich der Lehrling, während in seinem Privatleben die Rollen vertauscht sind: Er ist derjenige, der versucht, Ruth zu zeigen, dass es Licht in dieser Dunkelheit gibt, indem er ihr Hilfe und Unterstützung anbietet. Diese Umkehrung der Rollen verleiht ihrer Beziehung Komplexität und Tiefe.

Wer soll leben und wer soll sterben?

In dem Film Der Asphaltdschungel ruft die Hauptfigur Ruth bei Zuschauern und Kritikern widersprüchliche Gefühle hervor. Viele Kritiker verweisen auf seine Gefühllosigkeit und seinen Zynismus und betonen, dass der Sanitäter den Gipfel seines moralischen Verfalls erreicht zu haben scheint und sich weigert, Opfer zu bringen, um andere zu retten. Nachdem ich den Film gesehen habe, habe ich jedoch einen anderen Eindruck.

Ruth ist meiner Meinung nach am Rande der totalen Desillusionierung mit dem Leben. Während er täglich mit dem Tod und den Schrecken des Ghettos konfrontiert wird, sieht er, wie sein eigenes Leben den Bach runtergeht. In seinem Handeln steckt weniger Zynismus als vielmehr Verzweiflung und Verlorenheit. Ruth ist ein Mann, der im Meer der Schrecken des Lebens ertrunken ist und keinen Sinn mehr in der Erlösung sieht, denn manchmal erscheint ihm das Leben selbst schlimmer als der Tod.

Dies ist keine Rechtfertigung für sein Handeln, sondern ein Versuch, seine innere Welt zu verstehen. Ruth ist ein Symbol für verlorene Hoffnung und zerbrochene Illusionen, ein Mann, der nicht mehr an die Möglichkeit einer Veränderung zum Besseren glaubt. Vielleicht sind Zuschauer und Kritiker deshalb so geteilter Meinung – weil Ruth die dunkelsten Seiten der menschlichen Seele widerspiegelt, mit denen wir uns alle nur schwer abfinden können.

Junger Idealismus

Ollie Cross, der Protagonist des Films Der Asphaltdschungel, ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie ein Mensch trotz der Schrecken, die er erlebt, das Licht in sich bewahren kann. Ollie und Ruth arbeiteten zusammen, stellten sich den gleichen Herausforderungen, sahen die gleichen Szenen der Verzweiflung und des Todes im Ghetto. Doch im Gegensatz zu Ruth, deren Seele von Fäulnis befallen zu sein schien, fand Ollie die Kraft, die Dunkelheit zu bekämpfen.

Im Laufe des Films sehen wir, wie Ollie vor schwierigen Herausforderungen steht, an denen jeder zerbrechen würde. Aber er gab nicht der Verzweiflung nach. Sein Glaube an die Menschheit, an die Möglichkeit, selbst die verlassensten Seelen zu retten, hat ihn nie verlassen. Ollie symbolisiert die Hoffnung, die auch unter schwierigsten Umständen nicht stirbt.

Düster und trostlos

Der Film Asphaltdschungel steht im Gegensatz zu dem Bild der Retter, das wir oft in populären Fernsehserien sehen. Serien wie 911 , Chicago on Fire und Fire Station 19 zeigen uns Helden, die keine Müdigkeit kennen, bereit sind, Opfer zu bringen und immer edel handeln. Sie stellen Retter als Superhelden dar, die nie an ihrem Handeln zweifeln und immer die richtige Entscheidung treffen.

Asphaltdschungel zeigt dem Zuschauer jedoch eine andere Seite dieses Berufs. In diesem Film sind die Retter ganz normale Menschen mit ihren Schwächen, Ängsten und Zweifeln. Sie werden müde, sie sind frustriert von den Menschen, die sie retten, und manchmal erlauben sie sich sogar den zynischen Gedanken, dass manche Leben vielleicht nicht so wertvoll sind. Dies ist ein Film, der die Realität nicht beschönigt, sondern sie so zeigt, wie sie ist – komplex und zweideutig.

Asphalt Jungle schreckt nicht davor zurück, zu zeigen, dass auch Rettungsschwimmer Fehler haben können, dass sie Patienten nicht respektieren und sogar denken, dass nicht jeder es verdient, gerettet zu werden. In diesem Film geht es darum, dass Heldentum nicht immer mit glänzenden Medaillen und lautem Lob verbunden ist, sondern dass man manchmal im Stillen gegen seine eigenen Dämonen ankämpft und versucht, den richtigen Weg zu finden. Der Asphaltdschungel regt zum Nachdenken darüber an, dass auch diejenigen, die zum Retten berufen sind, vielleicht gerettet werden müssen.

Eigenheiten der Filmsprache

Der Film Asphaltdschungel ist nicht nur eine Chronik außergewöhnlicher Ereignisse, sondern auch ein tiefer Einblick in die Innenwelt der Retter. Trotz des monumentalen Charakters der Ereignisse weichen die Filmemacher von der traditionellen Darstellung gefährlicher Situationen ab und wählen stattdessen Großaufnahmen und Super-Nahaufnahmen, um die Emotionen und Erfahrungen der Figuren zu zeigen.

Anstatt den Zuschauer in die Details der Geschehnisse einzutauchen, betont der Regisseur die inneren Kämpfe der Figuren und ihre Einstellung zu den Geschehnissen. Der Film konzentriert sich auf den Kontrast zwischen dem mitfühlenden Blick von Ollie, der trotz allem seinen Glauben an die Menschheit bewahrt, und dem verlorenen Blick von Ruth, der die Ermüdung und Desillusionierung über seinen Beruf symbolisiert.

Eine banale Geschichte in einem tragischen Gewand.

Der Asphaltdschungel mag auf den ersten Blick wie eine banale Geschichte erscheinen, in der eine Figur an das Beste glaubt und die andere vom Leben desillusioniert ist. Das ist ein klassischer Handlungsstrang, den wir in vielen Filmen sehen. Doch trotz seiner scheinbaren Einfachheit spielt der Film gekonnt mit Kontrasten und Emotionen und macht die Geschichte tragisch, aber realistisch und fesselnd.

Der Film strebt nicht danach, bahnbrechend zu sein, aber sein Spektakel und seine straffe Handlung ohne offensichtliche Lücken machen ihn spannend und beeindruckend. Der Asphaltdschungel verlangt nicht, dass der Zuschauer ihn eingehend analysiert oder mit anderen herausragenden Werken des Kinos vergleicht. Dank seiner Fähigkeit, Interesse zu wecken und eine emotionale Reaktion hervorzurufen, ist er allein sehenswert.

Der Asphaltdschungel ist ein Film, den man sich immer wieder ansehen kann und den man auf jeden Fall weiter empfehlen sollte.

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