Das Drama Queer

Das Drama Queer ist die zweite Zusammenarbeit zwischen Regisseur Luca Guadagnino und Drehbuchautor Justin Kuritzkes. Ihr vorheriges Projekt war ein Sportdrama über eine Dreiecksbeziehung, Challengers, das in der ersten Hälfte dieses Jahres veröffentlicht wurde.

Das Drehbuch stammt von Kuritzkes und basiert auf dem gleichnamigen Roman von William S. Burroughs aus dem Jahr 1985.

Das Drama Queer wurde am 3. September im Rahmen des Hauptprogramms der 81. internationalen Filmfestspiele von Venedig uraufgeführt. Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Er erhielt positive Kritiken und wurde vom National Board of Review zu einem der zehn besten Filme des Jahres 2024 gekürt. Derzeit hat der Film eine gute Bewertung auf Rotten Tomatoes – 77% von Kritikern und 61% von Zuschauern, auf Metacritic – 73%, eine schwächere Bewertung auf imdb – 6.1 auf der Grundlage von 2200 Bewertungen.

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Die erwähnte Organisation zeichnete Craig als besten Schauspieler aus, und neulich wurde bekannt, dass er bei den Golden Globes 2024 als bester Schauspieler in einem Film – Drama nominiert wurde.

Grundstücke

1950-е. Der alternde Schriftsteller William Lee (gespielt von Daniel Craig) lebt in Mexiko-Stadt, nachdem er sich endgültig von Nordamerika verabschiedet hat. Er sagt, dass er in den USA wegen seiner Sucht nach illegalen Substanzen ein Krimineller sei, aber hier habe er die Möglichkeit, sich nicht zu verleugnen, was er auch tut.

William verbringt die meiste Zeit des Films damit, in Bars herumzuhängen, dort zu trinken und einen Partner für die Nacht zu suchen. Er hängt auch mit seinem Bekannten Joe (gespielt von Jason Schwartzman) ab, der unter seiner Freundlichkeit und Offenheit leidet. Jedes Mal, wenn sie sich treffen, zählt er auf, was er aus seiner Wohnung hat mitgehen lassen. Ein Hotelzimmer kann er nicht mieten, dafür fehlt ihm das Geld.

Eines Tages wird William auf einen jungen Redaktionsmitarbeiter einer Zeitschrift aufmerksam, Eugene Allerton (gespielt von Drew Starkey). William ist wie besessen von dem Kerl, er verfolgt ihn und ist bereit, alles für ihn zu tun.

William lädt ihn zu einer Reise nach Südamerika ein, er ist bereit, die Reise zu bezahlen und gibt ihm das Recht, jederzeit abzureisen. Eugene willigt ein. Sie kommen im Dschungel von Ecuador an, um eine Ayahuasca-Erfahrung zu machen.

*Es fiel mir schwer, diesen Film zu sehen. Aber ich habe versucht, mich vom Inhalt zu lösen, um die Symbole und die allgemeine Botschaft der Geschichte zu verstehen

Erzählerische Struktur

Die Geschichte ist in drei Teile und einen Prolog gegliedert.

Im ersten Teil von \

Eugene schenkt aber auch William seine Aufmerksamkeit, der sich danach sehnt, ihn zu berühren, sich ihre Intimität aber nur vorstellt. William versucht, sich Eugene anzunähern, er öffnet sich ihm gegenüber und erzählt ihm von seiner Erfahrung, seine Orientierung zu akzeptieren – zunächst war er schockiert von der Erkenntnis, er dachte, er sei ein Freak. Aber später akzeptierte er sich selbst, um ehrlich zu sein, er selbst und brach mit dem Klischee, dass homosexuelle Männer wie Frauen aussehen sollten – mit Make-up und weichen Umgangsformen. William selbst sieht recht männlich aus, nur ist er ungepflegt. Man sieht ihn oft in einem zerknitterten, abgetragenen Anzug und mit schmutzigen Händen. Es scheint, dass es ihm wichtiger ist, eine weitere Dosis zu nehmen als zu duschen. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass er so aussieht, weil er zu der Erkenntnis gelangt ist, dass er einfach körperlos ist.

Im zweiten Teil von The Travelling Companion kommen William und Eugene in Südamerika an. William leidet zunächst an Fieber – er hat Fieber, Krämpfe, Schüttelfrost und andere unangenehme Dinge, die in einem solchen Zustand mit dem Körper passieren.

Wenn er sich besser fühlt, versucht er, die Yagé-Pflanze zu finden (Yagé, oder Banisteriopsis caapi, aus der das psychoaktive Getränk Ayahuasca hergestellt wird). Die Einnahme von Yagé verleiht die Fähigkeit zur Telepathie und öffnet das Bewusstsein. Aber anscheinend versteht William nicht sehr gut, was genau Yagé gibt. Man erklärt ihm, dass diese Pflanze kein Tor zu einer anderen Welt ist (wie übliche potente Substanzen), sondern ein Spiegel; was darin reflektiert wird, wird ihm höchstwahrscheinlich nicht gefallen, aber es wird zu spät sein, etwas zu ändern.

Diese Warnung erinnert an eine Szene aus Jean Cocteaus Orpheus (1950, Orphée), den William und Eugene zuvor gemeinsam im Kino gesehen hatten. In Cocteaus Film zog der Mann im Film Zauberhandschuhe an, um durch einen Spiegel zu gehen (ein beeindruckender praktischer Effekt im Film), während in Luca Guadagninos Film bereits ein Ayahuasca-Sud anstelle von Handschuhen verwendet wird. Aber die Handlung der Tragödie aus der griechischen Mythologie wird sowohl in Cocteaus als auch in Guadagninos Drama wiederholt.

Trotz der Warnung besteht William darauf, Zugang zu der Pflanze zu erhalten. Er erhält die Koordinaten einer Botanikerin, Kotor, aus dem Dschungel, wo sie lebt und forscht.

Im dritten Teil von The Jungle Nerd treffen William Lee und Eugene Allerton auf Dr. Cawthor. Sie gibt ihnen einen Ayahuasca-Trank. Sie erleben ihren ersten Trip.

Im Epilog vergehen zwei Jahre, und William Lee bleibt allein zurück. Dieser Teil enthält das Konzentrat der Geschichte, mit den meisten Symbolen und Leiden des Protagonisten. In diesem Teil erreicht der Grad der Psychedelik seinen Höhepunkt. Hier offenbart sich die Metapher des Orpheus von Jean Cocteau, die sich durch den gesamten Film zieht. Der Name Orpheus bezieht sich auf die tragische Geschichte von Orpheus, der in die Unterwelt geht, um seine tote Frau Eurydike zurückzuholen. Es gelingt ihm nicht, er kann nicht anders und kehrt zurück, was er nicht tun sollte, und verliert Eurydike für immer aus den Augen.

Gedanken und Eindrücke nach dem Anschauen

William Lee ist Orpheus, allerdings in einer modernen Version. Er steigt in eine metaphorische Unterwelt hinab, die durch einen Ayahuasca-Trank simuliert wird, um die wahren Gefühle von Eugene für ihn zu entdecken. Auf dem psychedelischen Trip gesteht der junge Mann, dass er kein Quirer ist und sich auch nicht für einen hält. Dieses Geständnis bestätigt die Warnungen, die William zu Ohren gekommen waren, dass die Erkenntnis unter der Wirkung des Yage-Dekokts für ihn nicht attraktiv sein würde. Und am Morgen nach der Reise verliert William Eugene für immer aus den Augen, so wie der griechische Orpheus im Mythos seine Eurydike verliert.

Der Epilog erinnerte mich an den japanischen Horrorfilm Film Trial (1999, Odishon) von Takashi Miike, da Miike auch das Ungewöhnlichste und Symbolischste dem dritten Akt überließ.

Die letzte lange Folge des Dramas Queer illustriert die traurigen letzten Tage und Jahre des unglücklichen William Lee. Man kann sie als das wirkliche Ergebnis interpretieren oder sich darauf verlassen, dass dies noch die Wirkung des Ayahuasca-Tranks ist. Immerhin sind William und Eugene in den Dschungel gegangen, um es zu trinken; es gab eine Warnung, dass die Erkenntnis unter dem Einfluss nicht erwünscht sei. Und alles, was gezeigt wird, ist wirklich schrecklich und kann nicht gemocht werden. Vielleicht wacht William irgendwann in Dr. Cawthors alter Hütte wieder auf und kommt zu neuen Erkenntnissen, vielleicht kommt er aber auch zu denselben Erkenntnissen, die dem Zuschauer bereits im Finale gezeigt wurden.

Letzte Folge

In der letzten Szene wacht William in seinem Zimmer auf und sieht auf einem Tisch ein Modell des Gebäudes, in dem er sich befindet. Er schaut aus dem beleuchteten Fenster und sieht sich selbst, wie er einen Korridor mit rotem Teppichboden entlanggeht. William betritt das Zimmer. Er sieht eine Schlange, die sich in einer Acht auf dem Boden zusammengerollt hat, auf ihrem Schwanz kaut und Tränen vergießt. Ein Hinweis darauf, dass sich Williams Leben ständig wiederholt und zu traurigen Ergebnissen führt. Eugene liegt auf dem Bett, seine Beine und seine Leistengegend sind mit einem Glastuch bedeckt. Ein Hinweis auf die Unerreichbarkeit. Als ob dies die Symbolik der Schlange bestätigt.

Gleichzeitig trägt Eugene ein Schmuckstück in Form eines Tausendfüßlers um seinen Hals. Ein Tausendfüßler ist ein Symbol für Glück, Energie und Heilung. Es stellt sich heraus, dass Eugene nach seiner Erfahrung mit William in der Lage ist, neu anzufangen, ohne sich selbst zu verletzen. Aber William hat diese Kraft nicht und ist dazu verdammt, die gleichen Fehler zu machen.

William zieht eine Waffe und erschießt Eugene. Es ist ein weiterer Versuch, sich davon zu heilen, dass er jemanden geliebt hat, der seine Liebe nicht erwidert. Aber Eugene hat ein Amulett in Form eines Tausendfüßlers, und Williams Symbol ist ein Ouroboros, was bedeutet, dass er sich selbst verletzen und immer wieder Tränen vergießen wird. Eugene verschwindet, William bleibt allein zurück.

Er findet sich in dem Zimmer wieder, in dem er früher in Mexiko-Stadt lebte und in das er einst Eugene brachte, aber es ist nun offensichtlich, dass William gealtert ist. Er kann sich kaum noch mit Hilfe eines Stocks fortbewegen. William legt sich auf das Bett und stirbt langsam.

***

Allerdings könnte es sich dabei auch nur um einen Schwindel handeln. Es besteht die Möglichkeit, dass das Szenario das Erwachen von William Lee beinhaltet. Vielleicht stirbt er nicht, sondern wird wiedergeboren.

Aber im Allgemeinen ist dieser Film sehr traurig, er zeigt das komplizierte Leben eines Mannes mit nicht-traditioneller Orientierung. Zuerst muss er seine eigene Identität akzeptieren, aber dann kommt eine Phase, in der er Verständnis und Wärme von einer anderen Person finden möchte. Oft muss er fast sein ganzes Leben lang durch ein Labyrinth aus Dunkelheit und Missverständnissen waten.

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