Was wäre, wenn die Bösewichte in Science-Fiction-Filmen anders aussehen würden? Überraschende Bilder von bekannten Figuren

• John Carpenters Etwas

• Darth Vader

• Xenomorph

Die Science-Fiction hat einige der denkwürdigsten Bösewichte der Filmgeschichte hervorgebracht. Darth Vader mit seinem furchteinflößenden Atem und seiner Silhouette kann man nicht vergessen, und der Predator ist immer noch der filmische Maßstab für die Brutalität der Außerirdischen. Aber hier ist die Frage: Hätten diese ikonischen Figuren auch anders aussehen können?

In der Film- und Fernsehserienindustrie ist die Wahl des endgültigen Aussehens oft mit vielen Experimenten verbunden. Von Konzeptzeichnungen bis hin zu Testkostümen durchläuft jede Figur einen langen Weg, bevor sie die Person wird, die wir auf dem Bildschirm sehen. Aber was wäre, wenn irgendwann eine andere Version gewählt worden wäre?

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John Carpenters Etwas

Das Hauptmerkmal der Kreatur aus John Carpenters Film The Thing ist ihre Fähigkeit, ständig ihre Gestalt zu verändern. Die außerirdische Kreatur hat kein festes Aussehen: Sie verwandelt sich, lässt Tentakel, Klauen, Kiefer los – alles, um zu überleben oder um zu erschrecken. Aber dieses Bild ist nicht sofort entstanden.

Das ursprüngliche Konzept stammte von dem Designer Dale Kuipers. Seine Idee war es, \

Dann verzehrt es den Körper und bildet seine neue Hülle. Wenn der Mantel aufgedeckt wurde, reißt die Kreatur den Körper von innen heraus auf und nutzt alle Organe oder Teile, um zu entkommen.

Kuipers war jedoch nicht in der Lage, das Konzept zu vollenden – aufgrund des Unfalls musste er das Projekt für zwei Monate verlassen. In dieser Zeit kam Rob Bottin hinzu und veränderte das Design komplett, wodurch das ikonische Monster entstand.

Darth Vader

In den ersten Fassungen des Drehbuchs, das damals Star Wars: The Adventures of Luke Starkiller hieß, spielte Vader eine Nebenrolle. Er hatte nicht einmal eine Maske. Das änderte sich dank des Konzeptkünstlers Ralph McQuarrie, der sich überlegte, wie Vader atmen könnte, während er im Weltraum von einem Raumschiff zum anderen reist. So entstand die Idee mit der Atemmaske.

Man darf auch nicht vergessen, dass Lucas seinen Samurai-Western in der Zukunft angesiedelt hat, und so fügte McQuarrie, inspiriert von der feudal-japanischen Ästhetik, futuristische Samurai-Rüstungen und einen Helm im Kabuto-Stil hinzu.

George Lucas gefiel dieses Design so gut, dass er beschloss, die Maske nicht nur zu einem Kostümteil, sondern zu einem zentralen Bestandteil von Vaders Geschichte zu machen und eine düstere Hintergrundgeschichte zu erfinden.

Das endgültige Aussehen von Darth Vader ist das Werk mehrerer Künstler, darunter John Mollo, der das Kostüm fertigstellte, und Joe Johnston, der das Kostüm für die Industrial Light and Magic Party 1976 kreierte.

Xenomorph

Der Xenomorph ist insofern einzigartig, als er nie als Filmmonster gedacht war. Er erschien ursprünglich in einer surrealistischen Anthologie von G.R. Giger mit dem Titel Necronomicon IV. Gigers Werk war der Inbegriff seines charakteristischen Stils – Biomechanik, Verschmelzung von Organischem und Technologie. Diese seltsamen, langgestreckten Formen, skelettartigen Strukturen und umhüllenden Röhren schufen eine Atmosphäre der Angst, gemischt mit Bewunderung. Als Ridley Scott Gigers Arbeiten sah, war ihm sofort klar, dass er den perfekten Künstler für die Gestaltung seines außerirdischen Monsters gefunden hatte.

Vor Gigers Beteiligung sah der Xenomorph ganz anders aus. Der Drehbuchautor Dan O’Bannon und der Künstler Ron Cobb hatten bereits ihre eigenen Versionen der Kreatur entwickelt. Cobbs Konzepte tendierten zum Realismus, wobei er den Schwerpunkt auf biologische Authentizität legte. Aber seine Bilder waren eher interessant als beängstigend.

O’Bannons Entwürfe waren düsterer und hatten das Potenzial, etwas wirklich Schreckliches zu schaffen. Doch keine der Entwürfe konnte mit der alptraumhaften Inspiration mithalten, die Giger mitbrachte.

Raubtier

Wie wir wissen, war der Predator, gegen den Arnold Schwarzenegger kämpfte, das Ergebnis erheblicher Veränderungen im Filmprozess.

Der Entwurf sah ursprünglich eine Kreatur mit langen Armen und Beinen vor, die Gliedmaßenverlängerungen erforderten, um den Schauspieler am Set zu bewegen. Dies machte das Kostüm extrem unbequem, und der Schauspieler (damals noch von Jean-Claude Van Damme gespielt) musste buchstäblich an Kabeln hängen, um Szenen zu drehen. Außerdem war das Kostüm selbst steif, unbequem und sah, gelinde gesagt, seltsam aus.

Nach einigen Drehtagen wurde beschlossen, den ursprünglichen Entwurf aufzugeben, was einen Wendepunkt für den Film darstellte. Die Produktion wurde gestoppt, und das Studio von Stan Winston erhielt den Auftrag, innerhalb von sechs Wochen einen neuen Predator zu entwerfen. Was Winstons Team schließlich präsentierte, übertraf alle Erwartungen und blieb den Zuschauern jahrzehntelang in Erinnerung.

Grüner Kobold

In Sam Raimis Spider-Man löste das Bild des Grünen Kobolds bei den Fans gemischte Reaktionen aus. Statt eines grotesken, einschüchternden Bildes bekamen die Zuschauer eine Figur in einer einteiligen Rüstung mit einem feststehenden Helm zu sehen, der Willem Defoes Mimik völlig verdeckte. Das Design sah zwar funktional und realistisch aus, beraubte die Figur aber ihres emotionalen Ausdrucks.

Das Studio Amalgamated Dynamics entwickelte sogar eine hybride animatronische Lösung, bei der Make-up und mechanische Elemente kombiniert wurden, so dass die Figur eine breite Palette von Emotionen zeigen konnte. Dieser Entwurf kam dem Bild aus den Comics sehr viel näher, wo der Kobold ein wirklich furchterregender, manischer Bösewicht ist.

Die Komplexität des Designs und die Notwendigkeit, die Mechanismen zu bedienen, machten diese Option für die Dreharbeiten unpraktisch. Raimi beschloss, die bewegliche Maske zugunsten einer leichter zu bedienenden Rüstung aufzugeben. Viele Fans sind jedoch der Meinung, dass das ursprüngliche Konzept aus den Tests eine bessere Wahl für die Visualisierung der Figur gewesen wäre.

Dart Mall

Darth Moll aus Hidden Menace ist für sein bedrohliches und, man könnte sagen, hypnotisches Design bekannt. Die rot-schwarzen Muster auf seinem Gesicht, die von dem Künstler Ian McCaig geschaffen wurden, verweisen auf die Darstellung menschlicher Muskeln unter der Haut. Molls Design war jedoch nicht McCaigs erster Versuch, einen unheimlichen Sith zu schaffen.

Als McCaig seine Arbeit aufnahm, sollte er den ikonischen Helm von Darth Vader übertreffen. Da er erkannte, dass es unmöglich war, einen solchen Klassiker zu übertreffen, beschloss er, sich auf das Gesicht zu konzentrieren. Die ersten Skizzen des Sith basierten auf seinen Albträumen. Einer von ihnen zeigte eine Figur, die einer Kombination aus einem Geist und einem Wahnsinnigen ähnelte. Wie McCaig beschreibt, symbolisierten die roten Bänder in der Zeichnung den Regen, der auf makabre Weise verzerrt war. Als George Lucas die Skizze sah, fand er sie zu beängstigend und bat den Künstler, ebenfalls einen Alptraum zu zeichnen, aber nicht so beängstigend.

Dennoch sieht das ursprüngliche Konzept interessant aus, eine Art Hybrid aus Hellraiser und einem Korn-Sänger.

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