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• Grundstücke

• Erzählerische Struktur

• Die Konfrontation zwischen Laszlo Toth und Harrison Lee Van Buren als Metapher für das Verhältnis zwischen der lokalen Elite und den Einwanderern

In Brady Corbetts Architekturdrama The Brutalist geht es um die Tatsache, dass Aufbau und Zerstörung ganz nebeneinander und sogar gleichzeitig miteinander existieren. Zu Beginn des Films, im \

Regie bei diesem Drama führte der Schauspieler Brady Corbet (Brady Corbet). Die Premiere von The Brutalist fand am 1. September 2024 in Venedig (81. Internationale Filmfestspiele von Venedig) statt. Corbet wurde auf dem Festival mit fünf Preisen ausgezeichnet – dem Silbernen Löwen (für die Regie) und Sonderpreisen von verschiedenen Verbänden.

Der Erfolgszug dieses Dramas setzte sich nach Venedig fort: Er erhielt Nominierungen von allen regionalen Kritikergemeinschaften und wurde für die renommiertesten Preise nominiert (7 Golden-Globe-Nominierungen mit drei Gewinnen in den Hauptkategorien (Bester Film (Drama), Schauspieler und Regie), 10 Oscar-Nominierungen, 9 BAFTA-Nominierungen, eine SAG-Nominierung). Die beiden letztgenannten müssen vorerst warten.

Dieses Drama weckt beim Betrachten Erinnerungen an Francis Ford Coppolas Megalopolis. In erster Linie wegen des Ehrgeizes des Projekts selbst, aber auch, weil in Der Brutalist ebenfalls Träume mit dem Kapitalismus kollidieren – der Schöpfer träumt davon, etwas Unglaubliches zu schaffen, seinen Namen in Stein zu verewigen, vergisst aber, dass \

Grundstücke

Im Mittelpunkt dieses Dramas steht ein ungarisch-jüdischer Überlebender des Konzentrationslagers Buchenwald, Laszlo Toth (gespielt von Adrien Brody). Laszlo ist ein begabter Architekt, Absolvent der Bauhaus-Schule und Autor zahlreicher architektonischer Werke. Wegen seiner Arbeiten fiel er beim Dritten Reich in Ungnade, das sie für \

Der Krieg trennte Laszlo von seiner Frau Erzsebet (gespielt von Felicity Jones), nahm ihm seine Schwester und ließ seine Nichte Zsofia als Waise zurück.

Als der Krieg zu Ende war, musste das Leben von Grund auf neu aufgebaut werden: eine Arbeit finden und versuchen, Erzsebet und ihre Nichte und ihren Neffen (ehemalige Dachau-Häftlinge) wiederzufinden, die nach dem Krieg an der österreichischen Grenze gestrandet waren.

Der 36-jährige Laszlo zog 1947 in die Vereinigten Staaten, nach Pennsylvania. Zunächst half ihm sein Cousin Attila Mon (gespielt von Alessandro Nivola) und dessen katholische Frau Audrey, die das Möbelgeschäft Miller Sons in Kensington führten. Laszlo war überrascht, dass Attila Mon sich in Miller verwandelt hatte: \

Attila und Audrey stellten Laszlo eine Ecke im Verkaufsraum ihres Geschäfts zur Verfügung, und Laszlo selbst half Attila beim Entwurf der Möbel. Eines Tages erhielt Miller Sons einen Auftrag von der Familie Van Buren, einer großen, wohlhabenden Familie, um eine komfortable Bibliothek für das Familienoberhaupt einzurichten. Attila beauftragte Laszlo mit dem Projekt.

Die Bekanntschaft mit der Familie Van Buren endete für Laszlo Toth nicht nach dem ersten Auftrag. Diese Interaktion hatte einen starken Einfluss auf sein späteres Leben, nicht weniger als der Krieg.

Erzählerische Struktur

Die Geschichte besteht aus einer Ouvertüre, zwei Teilen (1947-1952 und 1953-1960), die durch eine Pause getrennt sind, und einem Epilog (1980).

Durch diese Aufteilung entsteht das Gefühl von etwas sehr Großem. Die Zeitspanne hätte kürzer sein können, aber das hätte nicht das Gefühl der langsamen Zerstörung und Frustration des Protagonisten Laszlo Toth, seiner Frau Erzsebet und vor allem ihrer Ehe vermittelt.

Laszlo Toth wurde in einem kleinen Fischerdorf an der Küste der Adria geboren. Das erste, was er in seinem Leben sah, waren die Weite des Meeres und die Horizontlinie. Es war eine imaginäre Freiheit, denn gerade als er den Eindruck hatte, dass sein Leben seinen Höhepunkt erreicht hatte, fand er sich in einem Konzentrationslager wieder. Und diese Erfahrung definierte den Begriff der Freiheit neu. Die Bilder der beengten, klaustrophobischen Zellen des Lagers hallten in seinen architektonischen Ideen nach dem Krieg nach. Ob es die engen Bücherregale in Van Burens Arbeitszimmer sind oder die Architektur des Van Buren Instituts, die Anspielungen auf die engen Zellen enthält.

Für den talentierten Fachmann geht es nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten nicht nur metaphorisch, sondern tatsächlich bergab, trotz seiner Fähigkeiten und früheren Auszeichnungen. Im Hintergrund sind lobende Worte zu hören, die den Staat Pennsylvania als das große Land der Industrie und den besten Ort zum Leben preisen. Aber Laszlo ist gebrochen, er wirkt erschöpft und zurückgezogen, obwohl es ihm hier so gut geht – er ist nicht in der Lage, seine Frau allein aus Europa herauszuholen, er hat angefangen, Opioide zu nehmen, seine Nationalität ist der Grund für das Scheitern der Beziehung (Audrey hat ihn unter dem erfundenen Vorwand, sie zu belästigen, aus der Speisekammer und aus ihrem und Attilas Leben im Allgemeinen geworfen, um den wahren Grund nicht zu erwähnen).

Erzsebieta und Zsofia, Laszlos Nichte, die in die Vereinigten Staaten gekommen ist, sind ebenfalls ein Abglanz ihres früheren Selbst. Erzsebeta ist sich ihrer grauen Haare bewusst und entschuldigt sich für die Osteoporose, die sie aufgrund des Hungers erlitten hat, während Zsofia aufgrund ihrer Zeit in Dachau selektiven Mutismus entwickelt hat. Laszlos Frau ist den gleichen Weg gegangen wie er selbst. Als Oxford-Absolventin, die Englisch studiert hat, kann sie sich nicht mehr selbständig fortbewegen und muss auf die Hilfe der Mächtigen warten, die ihr Wissen in Frage stellen.

Wäre die Laufzeit nicht so lang, würde die Schlussszene mit dem alten Laszlo Toth im Rollstuhl nicht so beeindruckend wirken. Tatsächlich hätte er ohne den Krieg schon viel früher Anerkennung finden können. Er hätte viel besser aussehen können, wenn der Krieg nicht gewesen wäre. Er wäre vielleicht noch nicht Witwer, wenn der Krieg nicht gewesen wäre. Bei seiner allerersten Ausstellung in Venedig ist er erst 69 Jahre alt, aber er sieht sehr alt und abgemagert aus. Er ist nicht in der Lage, auf die Bühne zu gehen und eine Rede zu halten. Es ist ein sehr trauriges Ende. Diese Traurigkeit wurde wie ein riesiges \

Die Konfrontation zwischen Laszlo Toth und Harrison Lee Van Buren als Metapher für das Verhältnis zwischen der lokalen Elite und den Einwanderern

Das Drehbuch des Dramas suggeriert, dass in der Gesellschaft (egal in welcher Epoche die Handlung spielt) das Gen der Elite durch das Gen des Dieners stark unterdrückt wird. Ein prominenter Vertreter der Elite ist Harrison Lee Van Buren, gespielt von Guy Pearce. Obwohl Laszlo schon bei seiner Ankunft (noch bevor er die Van Burens kennenlernt) auf dieses Phänomen stößt – das Beispiel von Audrey und ihrem Mann. Ich schreibe absichtlich in dieser Reihenfolge.

Guy Pearce hat es perfekt geschafft, auf der Leinwand das Bild des \

Aber es ist wichtig, sich vor Augen zu halten, dass Van Buren alles für sich selbst tut, und zwar in höchstem Maße: Er vertreibt Sie emotional, überschüttet Sie mit Komplimenten und günstigen Aussichten. Dazu sollten Sie im Geiste noch \

Van Buren ließ sich erst auf Laszlo ein, als das Bibliotheksdesign in einer Zeitschrift veröffentlicht und von den Kritikern mit bewundernden Worten überschüttet wurde. Er sagt ständig einige Dinge über sich selbst, die seine wahre Persönlichkeit gut verbergen. Van Buren mag keine Überraschungen und die Meinung anderer Leute. Ihm ist es wichtig, zu kontrollieren, zu unterdrücken und zu manipulieren, um das Beste aus seinen Gesprächspartnern herauszuholen. Sein Sohn, der einmal zu Laszlo sagte: \

Die bittere Ironie besteht darin, dass ihre enorme Arbeit möglicherweise umsonst war. In das Projekt des Van-Buren-Instituts ist mehr Arbeit geflossen als in das von Laszlo Toth, aber der Name des Auftraggebers/Sponsors ist auf der Fassade eingeprägt. In der kapitalistischen Welt wird alles in konkreten Summen gemessen, die auf den Cent genau bemessen sind. Nicht die Zweckmäßigkeit, sondern die Wünsche des Kunden stehen im Vordergrund. Die Szene am Tisch zum Beispiel, als ein dummer Witz über den Schuhputzer gemacht und eine Münze in Laszlos Richtung geworfen wurde, die Van Buren aufheben und ihm zurückgeben musste, ist ein perfekter Beweis dafür. Oder als Laszlo Toth vorschlug, ein Schwimmbad zu bauen, antwortete Van Buren schnell, dass er selbst nicht schwimmen könne. Auch hier zeigt seine Antwort, dass er alles unter Kontrolle hat und dass Toth ein Sklave ist.

Und in dieser scheinbar unbedeutenden Antwort über das Schwimmbad wird der Spott des reichen Mannes über den armen Darsteller deutlich. Das \

Als Schlussfolgerung

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Sie möchte glauben, dass es etwas Unantastbares in ihren Persönlichkeiten gibt, aber das ist nicht der Fall. Die Architektur wird hier von zwei Seiten betrachtet: Der Krieg ruiniert das Leben eines Mannes, aber er selbst scheint sich selbst zu vergessen, indem er die Aufgabe übernimmt, ein neues Gebäude aus Marmor zu errichten und sich über das Ego eines anderen lustig macht. Indem er die Pläne eines anderen in Marmor aufbaut, zerstört er sich selbst weiter.

Auf eine seltsame Art und Weise hat mich dieser Film trotz seiner Tiefe und Ernsthaftigkeit überhaupt nicht berührt. Dieser Film ist der perfekte \

Im Internet gibt es eine unterhaltsame Theorie, wonach sich der ungarische Geologe Laszlo Toth in der Figur des Hauptdarstellers verbergen könnte (die Drehbuchautoren nehmen keinen Bezug auf die Geschichte über diesen Geologen, obwohl sein Name verwendet wurde). Der Geologe Laszlo Toth zog in den 1970er Jahren nach Rom, wo er sich als Jesus ausgab. Im Jahr 1972, als er 33 Jahre alt war, betrat er den Petersdom und schlug mit dem Ruf \

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