10 neue Filme, die bereits in guter Qualität erschienen sind | Premieren 2025, Wochen 1-4
- Nosferatu – Nosferatu (2024) Universal Pictures
- Wicked: Das Märchen von der Hexe des Westens – Wicked (2024) Universal Pictures
- Die Rückkehr des Odysseus – The Return (2024) Bleecker Street
Es ist schon ein paar Wochen her, dass das Jahr 2025 begonnen hat, und die erste Liste der digitalen Premieren ist endlich fertig! Horrorfilme, Actionfilme, Fantasy – und mehr in der heutigen Ausgabe!
Hallo, ihr seid auf dem ShadowTavern-Kanal! Heute habe ich für dich eine Auswahl der 10 besten neuen Filme vorbereitet, die du bereits zu Hause anschauen kannst!
Machen Sie es sich bequem und genießen Sie Ihre Lektüre!
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Nosferatu – Nosferatu (2024) Universal Pictures
Die Neuinterpretation des Klassikers von Robert Eggers, dem Autor von Die Hexe und der Leuchtturm, ist endlich erschienen, und das Warten hat sich definitiv gelohnt. Nosferatu bleibt den Kernelementen des Originalfilms von 1922 treu, bringt aber eine neue Sichtweise auf die Geschichte von Horror und Besessenheit.
Wenn Sie mit der Handlung von Dracula vertraut sind, wissen Sie ungefähr, was Sie erwartet. Ja, Nosferatu war schon immer eine inoffizielle Verfilmung von Bram Stokers Roman, aber Eggers fügt seine charakteristische Liebe zum Detail hinzu. Das Drehbuch versetzt uns buchstäblich in die Zeit, in der sich die Handlung abspielt.
Die Schauspielerei verdient besondere Aufmerksamkeit. Lily-Rose Depp überraschte – ihr Charakter erwies sich als sehr ausdrucksstark. Aaron Taylor-Johnson scheint sein Bestes gegeben zu haben und hat eine seiner besten Rollen gespielt. Willem Defoe, Nicholas Hoult, Rafe Ineson und Emma Corrin tragen ebenfalls zum Gesamteindruck des Films bei, und insgesamt ist die Besetzung eine der größten Stärken.
Visuell ist Nosferatu ein Leckerbissen: die Kostüme, die Kulissen – alles ist erstklassig. Für Fans von Gothic-Geschichten, europäischer Malerei und klassischem Horror ist dieser Film ein Muss. Aber machen Sie sich darauf gefasst, dass es sich hier keineswegs um einen leichten Horror handelt, und die Dynamik reicht nicht aus. Es handelt sich eher um eine düstere, grüblerische Geschichte über Liebe, Tod und die Geheimnisse der Vergangenheit.
Wicked: Das Märchen von der Hexe des Westens – Wicked (2024) Universal Pictures
Elphaba und Glinda sind Studentinnen im magischen Land Oz, deren Freundschaft auf eine harte Probe gestellt wird. Nach einer Begegnung mit dem großen Zauberer trennen sich ihre Wege: Glinda erliegt den Verlockungen von Macht und Beliebtheit, während Elphaba ihren Prinzipien treu bleibt und unerwartete Konsequenzen in Kauf nimmt.
Um ehrlich zu sein, bin ich kein Fan von Musicals. Aber in einer Zeit, in der Musicals als absichtlich gescheiterte Projekte gelten, schafft es Wicked, den Erwartungen zu widersprechen. Die Musicalnummern sind sowohl fesselnd als auch emotional bewegend. Auch die schauspielerische Leistung hält mit, und die Optik ist ein Pluspunkt.
Der Film ist lang und manchmal seltsam unangemessen gedehnt, weil die Geschichte in zwei Teile aufgeteilt ist. Trotzdem ist Wicked ein Film, den man sehen sollte, auch wenn man keine Musicals mag.
Die Hauptsache ist hier der magische Ton und die starken Emotionen. Der Film erinnert an die goldene Ära von Disney, an die Zeiten, in denen das Studio wirklich magische Filme schuf und nicht endlose Remakes. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass in den letzten Jahren Universal Pictures für mehr Disney-Magie gesorgt hat als Disney selbst.
Die Rückkehr des Odysseus – The Return (2024) Bleecker Street
Nach zwanzig Jahren Wanderschaft und Entbehrungen kehrt Odysseus endlich nach Ithaka zurück. Doch seine Heimat ist nicht mehr dieselbe, wie er sie verlassen hat: Seine Frau Penelope ist von aufdringlichen Freiern umgeben, und er ist nicht mehr der mächtige Held, für den ihn das Volk gehalten hat. Odysseus muss sich den Geistern seiner Vergangenheit stellen, während er nach Erlösung und der Rückkehr der Liebe seiner Familie sucht.
Die Rückkehr des Odysseus ist ein tiefgründiges und düsteres Drama, in dessen Mittelpunkt das immerwährende Thema der Rückkehr aus dem Krieg steht: Der Held, der durch die Schrecken der Schlacht verändert wurde, findet sich als Fremder in seiner eigenen Heimat wieder. Der Film konzentriert sich auf den letzten Teil der epischen Geschichte, als Odysseus, gebrochen und erschöpft, versucht, sich in einer Welt wiederzufinden, in der er nicht mehr willkommen ist.
Die Hauptrollen werden von Rafe Fiennes und Juliette Binoche gespielt, die die Tragödie von Odysseus und Penelope mit echtem Schmerz und emotionaler Tiefe auf die Leinwand bringen.
Der Film selbst hat gemischte Gefühle. Vor allem die fehlende Finanzierung und der Versuch, bei so gut wie allem zu sparen. Der visuelle Stil erinnert an die Filme der 80er Jahre, was diejenigen, die an einen modernen Ansatz beim Filmen gewöhnt sind, abstoßen könnte. Auch die Dynamik der Handlung lässt manchmal zu wünschen übrig, und die Actionszenen sehen für ein Projekt aus dem Jahr 2024 sehr bescheiden aus.
Trotz dieser Unzulänglichkeiten hat der Regisseur Homers Epos sorgfältig auf die Leinwand übertragen und eine Atmosphäre geschaffen, in der die klassische Literatur lebendig wird. Ich kann den Film jedoch all jenen empfehlen, die sich für die griechische Mythologie interessieren und Fans der Hauptdarsteller sind.
Juror Two – Juror #2 (2024) Warner Bros. Bilder, Max
Clint Eastwood, der übrigens schon 93 Jahre alt ist, bietet dem Publikum ein weiteres Drama, und vielleicht wird Juror Number Two seine letzte Arbeit als Regisseur sein. Es ist bemerkenswert, dass der Film nie eine breite Verbreitung fand, obwohl die Kritiker direkt begeistert waren.
Im Mittelpunkt der Geschichte steht Justin Kemp, ein aufrechter Familienvater, der als Geschworener für einen hochkarätigen Mordprozess ausgewählt wird. Im Gerichtssaal stellt er jedoch fest, dass er sich in einem ernsten moralischen Dilemma befindet, das ihn von vornherein von dem Fall hätte fernhalten sollen. Justin hat die Möglichkeit, den Ausgang des Prozesses zu beeinflussen. Aber wird er sie ergreifen?
Juror Number Two hebt sich von modernen Filmen dadurch ab, dass er im besten Sinne altmodisch ist. Die Figuren verhalten sich logisch und die Situationen, in denen sie sich befinden, wirken bodenständig und damit glaubwürdig. Hier gibt es keine überdramatischen Ereignisse oder Handlungen, die man sich im wirklichen Leben nicht vorstellen könnte.
Der Film war kurz davor, herausragend zu sein, aber es fehlt ihm noch an Tiefe und Nuancen im Drehbuch. Es ist ein klassisches Gerichtsdrama mit einer unerwarteten Wendung, die schon früh alles verändert. Kein Meisterwerk, aber ein wirklich würdiges Werk.
Ein anderer Mann – Ein anderer Mann (2024) A24
Das Studio A24 bleibt sich selbst treu, indem es weiterhin ungewöhnliche und provokative Filme produziert, und The Other Man ist da keine Ausnahme. Der Film ist eine Interpretation der klassischen Geschichte des Elefantenmenschen und erzählt die Geschichte der Hoffnungen und der inneren Krise von Edward, einem gescheiterten Schauspieler.
Edward beschließt, sich einer radikalen medizinischen Operation zu unterziehen, um sein Aussehen völlig zu verändern und zu erreichen, was er sich immer gewünscht hat. Doch als ihm die Rolle, für die er so viele Opfer gebracht hat, verweigert wird, verwandelt sich sein Traum in einen Albtraum.
Interessanterweise erschien der Film fast zur gleichen Zeit wie Substance, ein weiterer Film mit einem sehr ähnlichen Thema. Im Gegensatz zu diesem Film, der einen gewagteren und satirischeren Ansatz verfolgt, ist The Other Man jedoch eine eher melancholische und nachdenkliche Geschichte. Der Film wirft Themen auf, die mit der Oberflächlichkeit unserer Gesellschaft zu tun haben.
Für manche Zuschauer mag es wie eine dunkle Komödie wirken, für andere ist es eher ein psychologischer Horror. Er ist verstörend, regt zum Nachdenken an und fesselt auf einer tiefen emotionalen Ebene. Er ist vielleicht nicht für jeden etwas, aber er ist sehenswert, allein schon wegen seiner einzigartigen Herangehensweise an die ewigen Themen der Selbstakzeptanz und des Kampfes um den eigenen Platz in der Welt.
Gefangen in den Elementen – Verloren auf einem Berg in Maine (2024) Blue Fox Entertainment / Nashe Kino
Die Verfilmung des gleichnamigen Buches erzählt die inspirierende Geschichte des 12-jährigen Donn Fendler, der beim Camping mit seiner Familie in einem plötzlichen Sturm verloren geht. Nun ist er in den rauen Wäldern von Maine auf sich allein gestellt und muss neun Tage lang überleben, bis er den Weg nach Hause findet.
Der Film versetzt den Zuschauer in das Jahr 1939 zurück und bietet eine Geschichte über Ängste und innere Stärke. Doch trotz des ernsten Potenzials des Stoffes wurde nicht alles in diesem Film umgesetzt.
Die Vorzüge des Films liegen eindeutig im visuellen Bereich. Die Kameraführung fängt sowohl die Schönheit als auch die Gefahren des bergigen Terrains perfekt ein. Der Hauptdarsteller des Films, der junge David Bloom, der Donn spielt, ist ebenfalls hervorragend.
Doch leider enden hier die Vorzüge des Films. Entgegen den Erwartungen ist Captive to the elements eher ein Standard-Streaming-Produkt als ein vollwertiger Film. Statt Spannung zu erzeugen, zieht sich die Erzählung durch ihr langsames Tempo in die Länge.
Übrigens, für die einen ist es ein Plus, für die anderen ein Minus, aber im Film gibt es Einschübe mit Interviews von echten Teilnehmern der Ereignisse, die etwas Dokumentarisches hinzufügen. Der Film kann Fans des Survival-Genres oder denen, die ruhiges, gemütliches Kino mögen, empfohlen werden.
Wallace und Gromit: Die Rache der Geier (2025) Netflix
Nick Park und die Aardman Studios erfreuen uns einmal mehr mit ihren unnachahmlichen Figuren.
Die Handlung dreht sich um Wallace‘ neue Erfindung, einen intelligenten Gartenzwerg, der jede Gartenarbeit erledigen kann. Gromit beginnt sich jedoch Sorgen zu machen, dass sein Meister zu abhängig von seinen Erfindungen geworden ist. Diese Befürchtungen bestätigen sich, als der Zwerg anfängt, von sich aus zu handeln.
Wie sich herausstellt, steckt hinter den Geschehnissen Wallaces langjähriger Feind, der den Erfinder heimlich um seine Inspiration bringen will. Im weiteren Verlauf der Geschichte werden Wallace und Gromit in ein weiteres verwirrendes und gefährliches Abenteuer hineingezogen.
Vor allem kommt der Film in einer Zeit heraus, in der die Rolle der künstlichen Intelligenz in der Kunst rege diskutiert wird. Und wenn die Möglichkeiten der Technik es erlauben, filmisch zu drehen, wenn auch ein wenig seelenlos, kommt ein Film in Stop-Motion-Technik heraus. Eine wahre Erinnerung an die Kraft menschlichen Könnens und Talents.
Wallace und Gromit: Die wildeste Rache ist nicht mehr nur eine Geschichte über die amüsanten Abenteuer zweier alter Freunde, sondern unter anderem auch eine Hommage an menschliche Arbeit, Kreativität und Freundschaft. Und natürlich eine Geschichte, die Zuschauer aller Altersgruppen begeistern wird.
Zurück in Aktion – Zurück in Aktion (2025) Netflix
Die ehemaligen CIA-Agenten Emily und Matt wollten ihren gefährlichen Job zugunsten eines ruhigen Familienlebens aufgeben und glaubten aufrichtig, dass sie die Welt der Spionage für immer hinter sich gelassen hätten. Doch das Schicksal hat etwas anderes beschlossen: Ihre Legende wird aufgedeckt, und die Helden sind gezwungen, in ein gefährliches Spiel zurückzukehren, bei dem mehr auf dem Spiel steht als je zuvor.
Der Film kann nicht als originell bezeichnet werden oder den Anspruch erheben, ein Meisterwerk zu sein. Aber in seiner Einfachheit liegt seine Stärke: lustige Figuren, gute Witze und Action. Dies ist der Fall, wenn man keine komplexe Handlung oder unerwartete Wendungen vom Film erwarten sollte. Stattdessen bietet er den Zuschauern eine angenehme, entspannte Unterhaltung, die den Abend erhellen und positive Emotionen hervorrufen kann.
Alles in allem ein typischer Film aus den Niederungen des Netflix-Katalogs, der nach der allgemeinen Formel – bekannte Schauspieler + unkomplizierte Handlung – produziert wird. Wer einen leichten, unangestrengten Film mit einer guten Portion Humor und Tempo sucht, wird mit Back in Business gut bedient sein. Ein Film für einen Abend, der nicht zum Kultfilm werden wird, aber auf jeden Fall zum Schmunzeln anregt.
Reborn – Stirb allein (2025) Filmoption
Der Film handelt von Ethan, der, nachdem er sein Gedächtnis verloren hat, wieder zur Vernunft kommt und sich auf die Suche nach seiner geliebten Emma macht. Auf seinem Weg trifft er ein mysteriöses Mädchen namens May, die für ihn zum Symbol der Hoffnung in dieser von Zombies beherrschten Welt wird. Die eigentliche Intrige beginnt jedoch, als Kai auftaucht und Ethan erkennt, dass seine Amnesie nicht nur ein Unfall ist.
Eines der auffälligsten Merkmale des Films ist der unkonventionelle, aber bereits bekannte Blick auf das Zombie-Thema. Hier wird die Infektion durch einen Pilzvirus verursacht, der die Opfer in Zombie-Hybriden aus Mensch und Pflanze verwandelt.
Einerseits besticht Reborn durch seine Atmosphäre und seine ungewöhnliche Sicht auf die Apokalypse. Andererseits gibt es hier keine Zombie-Action, sondern der Film konzentriert sich mehr auf die Psychologie der Überlebenden und erforscht Verlust, Hoffnung und menschliche Grausamkeit. Aus diesem Grund wird die Handlung an einem bestimmten Punkt etwas vorhersehbar.
Reborn ist kein typischer Zombiefilm, sondern eher ein emotionales Drama mit Thrillerelementen. Wenn Sie auf der Suche nach etwas Tieferem als einem Standard-Zombie-Actionfilm sind, könnte diese Geschichte Sie interessieren.
Kraven the Hunter – Kraven der Jäger (2024) Sony Pictures Releasing
Im Mittelpunkt der Handlung steht die komplizierte Beziehung zwischen Craven und seinem Vater Nikolai Kravinoff, die Sergei auf einen Rachefeldzug drängt. Sein Ziel ist es, der größte Jäger der Welt zu werden, aber das macht ihn zu einem der furchterregendsten Anti-Helden von Marvel.
Der Film ist in fast allen Bereichen schlecht, mit Ausnahme einiger weniger Höhepunkte. Erstens die Kampfszenen: Das R-Rating ermöglichte eine zusätzliche Brutalität, die in Comic-Verfilmungen oft fehlt, vor allem in Venom. Zweitens macht Aaron Taylor-Johnson einen tollen Job, seine Darstellung verleiht der Figur einen gewissen Charme. Auch Russell Crowe sieht besser aus als in seinen früheren Filmen wie Thor: Love and Thunder.
Kraven the Hunter ist ein typischer Vertreter der Sony-Marvel-Filme: unterhaltsam, aber leer. Wie viele bereits gehört haben, plante Sony, sein Spider-Man-Universum mit genau diesem Film zu beenden. Es war nicht die Art von Ende, auf die wir alle gewartet haben, und vielleicht hatte niemand einen Zweifel daran, dass der Film an den Kinokassen floppen würde. Und das tat er auch. Vor kurzem wurde der Film jedoch digital veröffentlicht, und – selbst für Sony unerwartet – landete er auf Platz eins des Streaming-Dienstes von Apple!
Übrigens ist eine solche Reaktion des Publikums sehr leicht zu verstehen – der Film hat eine Menge Schwächen. Das Drehbuch ist voller Klischees, die Handlung ist vorhersehbar. Viele Figuren werden überhaupt nicht vorgestellt und tragen nicht zur Entwicklung der Geschichte bei. Die CGI hält der Kritik leider überhaupt nicht stand. Sie ist es nicht einmal wert, kommentiert zu werden. Es stellt sich also heraus, dass das Studio versucht hat, einen Blockbuster für die große Leinwand zu machen, und die Ausführung hat perfekt die Nische des Streamings getroffen. Vielleicht hat dieses Universum dort noch mehr Chancen?
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