Review Cut : Orlando Bloom liefert eine beispiellos großartige Leistung in einem ungleichen Boxer-Drama - kinobomb

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Review Cut : Orlando Bloom liefert eine beispiellos großartige Leistung in einem ungleichen Boxer-Drama

Review Cut : Orlando Bloom liefert eine beispiellos großartige Leistung in einem ungleichen Boxer-Drama

Sean Ellis‘ Sportdrama ist ironischerweise von der Vergangenheit belastet, hat aber dennoch genug Tiefgang, um Eindruck zu machen.

Review Cut : Orlando Bloom liefert eine beispiellos großartige Leistung in einem ungleichen Boxer-Drama

Boxfilme sind heutzutage ein so überbewertetes Genre, dass es für jeden Filmemacher schwer ist, sich vorzustellen, wie der Sport auf der Leinwand aussehen würde. Sean Ellis‘ Film umgeht dieses Problem, indem er sich auf die physischen und psychologischen Kämpfe außerhalb des Rings konzentriert, insbesondere auf die zermürbenden Gewichtskämpfe. Der Film versucht mehrere Dinge auf einmal, einschließlich einer Rückblende, die nicht ganz zusammenpasst, aber seine Wirkung beruht letztendlich auf Orlando Blooms intuitiver, verwandelnder Leistung als ein namenloser irischer Kämpfer.

Blooms Protagonist, der in Pressemitteilungen als Boxer bezeichnet wird, im Film aber leider überhaupt nicht vorkommt, tritt nur einmal in der Episode The Cut in einem professionellen Boxkampf auf. Während des kurzen Prologs des Films scheint der erfahrene Boxer auf dem Weg zu einem weiteren Sieg zu sein, als etwas Geheimnisvolles und Unsichtbares ihn von den Geschehnissen im Off ablenkt – etwas im Äther, das nur er sehen kann -, wodurch sein Gegner die Oberhand gewinnt und ihm eine tiefe, karrierebedrohende Wunde über dem Auge zufügt.

Zehn Jahre später arbeitet der Boxer hart, um mit seiner Frau Caitlin (Catriona Balfe) ein heruntergekommenes Fitnessstudio in Irland zu betreiben, und an einer Stelle sieht man, wie er sich zum Erbrechen zwingt. Sein Leben mag sich verändert haben, aber seine Vergangenheit scheint mit ihm weiterzuleben, ein Gedanke, den Bloom in jedem Moment voll und ganz verkörpert und der noch deutlicher wird, als seine Figur die Chance erhält, für einen großen Preiskampf in Vegas wieder in den Ring zu steigen – unter einer verwirrenden Bedingung. Da er einen früheren Boxer ersetzen muss, der während des Trainings an Dehydrierung gestorben ist, muss der Boxer in einer Woche 15 Kilogramm oder 30 Pfund abnehmen (mehr als die meisten Menschen in ein paar Monaten erreichen könnten), um die Gewichtsklasse zu erreichen.

Die filmischen Verwandlungen, die als Oscar-würdig dargestellt werden, beschränken sich oft auf Körperveränderungen – davon gibt es hier viele, meist auf der Leinwand – oder sogar auf radikale Entscheidungen in Bezug auf Haare und Make-up. Beides trägt sicherlich zu Blooms Metamorphose bei, denn sein blumenkohlartiges Ohr und die Kratzer in seinem kurzgeschnittenen Haar und über seiner Augenbraue erzählen ihre eigene Geschichte von der Bestrafung, die er erhalten hat. Was Blooms Spiel jedoch auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er sich verhält. Der Boxer ist immer gereizt und immer auf der Hut, seine Augen scheinen umherzuspringen und nach Möglichkeiten zu suchen. In ihm steckt ein unterdrückter Hunger, und seine angespannten Gesichtsmuskeln zeugen von einer rauen Erziehung. Wenn er sich bewegt und sogar wenn er spricht, tut er das, als ob er belastet wäre und knurren müsste, um die Worte herauszubekommen. Es würde wie eine Karikatur wirken, wie eine Connor-McGregor-Parodie, wenn Bloom nicht so realistisch in seinen Bewegungen wäre, als hätte er sich nicht nur eine andere Vergangenheit vorgestellt, um an diesen Ort zu gelangen, sondern sie auch tatsächlich gelebt.

Zu Beginn, wenn Caitlin die Rolle des Cheftrainers übernimmt und das Paar sein eigenes Team auswählt, verfolgt The Cut einen fast selbstreflexiven Ansatz des Boxkinos, indem er den Kampf zwischen Familie und Besessenheit wörtlich nimmt, indem er die beiden miteinander vermischt. In der Sprache der Rocky-Filme sind Adrian und Mickey ein und dasselbe, was bei Caitlin zu mehr inneren Konflikten (und mehr Aktivität) führt als bei der Frau aus dem Sportfilm am Rande. Die Komplikationen verzehnfachen sich jedoch, als Boxer, der nicht in der Lage ist, die Pfunde zu verlieren, obwohl er seinen Körper an den Rand der Erschöpfung treibt, beschließt, einen neuen Trainer in die Herde zu holen, Boz (John Turturro), ein herablassendes und fast dämonisches Wesen, das Ergebnisse erzielt, weil er, wie er sagt, niemanden und nichts außer dem Sieg liebt.

Durch quälende Trainingsszenen und Aufnahmen von mageren, geschmacklosen Resten (gerade genug, um zu überleben) verwandelt The Cut eine typische Trainingsmontage praktisch in einen eigenen Albtraumfilm, mit einer beunruhigenden Dosis an stiller männlicher Essstörung am Rande. Die ganze Zeit über kehrt Ellis in Schwarz-Weiß-Fragmenten zu Boxers Kindheit im von den Unruhen zerrissenen Irland zurück. Sie versuchen, die Neurosen, die Boxers Geisteszustand zugrunde liegen, zu ergründen, aber Bloom verkörpert diese Figur bereits so gründlich (und so seltsam), dass diese Szenen zu einer Formalität werden – ein Gefühl, das sich nur noch verstärkt, wenn sie beginnen, den Trainingsszenen die Spannung zu nehmen, wann immer sie erscheinen.

Boxers Herkunftsgeschichte hat sozusagen unheimliche Dimensionen, die seine wiederkehrenden Ängste erklären, aber es dauert ewig, sie zu erklären. Der Schnitt wäre wahrscheinlich besser gewesen, wenn er sich auf seine höllische physische Tortur konzentriert hätte. Die Psychologie der tragischen Dimensionen kann bereits auf poetische Weise herausgearbeitet werden, anstatt wortwörtliche Details zu benötigen (die leider mit dem rasselnden, wortwörtlichen Hip-Hop-Soundtrack des Films Hand in Hand gehen, dessen Tracks die Ereignisse auf der Leinwand erklären). Ellis, der auch sein eigener Kameramann ist, setzt sogar herrlich subjektive Horrorbilder ein, um Boxers Geschichte von Trieb und körperlicher Bestrafung zu verstärken – The Cut ist der seltene Boxfilm, der keinen einzigen Moment von Glanz und Gloria im Ring oder im Wettkampf zeigt – was schon krass genug ist, ohne dass er ständig geschnitten werden muss.

Die Tatsache, dass Boxer von seinem Schmerz ausgeschlossen wird, sollte eine ausreichende Erklärung für den Blick des Films auf die Giftigkeit des Sports sein, denn Blooms erschütternde Darbietungen reichen dafür aus. Obwohl es irgendwo eine gestraffte und daher effektivere Version von \

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Review Cut : Orlando Bloom liefert eine beispiellos großartige Leistung in einem ungleichen Boxer-Drama

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4 Comments

  1. alex

    Dieser Ausschnitt beschreibt sehr eindrucksvoll die Präsenz und Ausstrahlung von Bloom. Seine ständige Gereiztheit und Wachsamkeit deuten auf eine tief verwurzelte Unruhe hin, die möglicherweise aus seiner Vergangenheit stammt. Die bildhafte Beschreibung seines Verhaltens und seiner Bewegungen lässt ihn als eine authentische und vielschichtige Figur erscheinen. Es ist faszinierend, wie der Text Blooms innere Anspannung und den Eindruck einer rauen Erziehung vermittelt, was ihn

  2. alex

    Der Kommentar beschreibt Sean Ellis‘ Sportdrama als einen Film, der trotz seiner Rückblicke, die nicht nahtlos ineinandergreifen, durch seine Fokussierung auf die physischen und psychologischen Herausforderungen außerhalb des Boxrings überzeugt. Besonders hervorgehoben wird Orlando Blooms beeindruckende Leistung als namenloser irischer Kämpfer. Der Film schafft es, sich von anderen überbewerteten Boxfilmen abzuheben, indem er tiefere Einblicke in die

  3. kirill

    Der Kommentar beschreibt eindrucksvoll die filmische Darstellung von Boxers Kindheit in Irland und die Versuche, seine tief verwurzelten Ängste und Neurosen zu ergründen. Die Schwarz-Weiß-Fragmentierung scheint ein stilistisches Mittel zu sein, um die Vergangenheit von der Gegenwart zu trennen, doch es wird angemerkt, dass diese Rückblenden eher zur Formalität verkommen, da die Figur des Boxers bereits so umfassend von Bloom verkör

  4. ivan

    Der Kommentar hebt hervor, wie der Film „The Cut“ unkonventionell mit dem Boxsport umgeht. Anstatt die üblichen glorifizierenden Momente im Ring zu zeigen, konzentriert sich der Film auf die dunklen und schmerzhaften Aspekte des Sports. Ellis‘ Einsatz subjektiver Horrorbilder verstärkt die Erzählung von inneren Trieben und körperlicher Bestrafung. Die Entscheidung, den Schmerz des Boxers in den Mittelpunkt zu stellen und auf die giftige Natur

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