Die 60 besten Filme des Jahres 2008: von den schlechtesten bis zu den besten ( Teil 6 von 6 )

• 10. Kung Fu Panda (2008), (78+76+(87+74)/2)/3=78,16

• 9. Yip Man (2008), (82+80+(86+59)/2)/3=78,16

• 8. Gran Torino (2008), (81+81+(81+72)/2)/3=79,5

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Teil 5:

Ich möchte Sie kurz an die Methode des Rankings erinnern: Ich habe die 60 besten Filme des Jahres 2008 (sie wurden aufgrund der folgenden Faktoren in diese Liste aufgenommen: großes Budget, Teil einer großen Franchise, berühmter Regisseur, Starbesetzung, eine große Anzahl von Bewertungen auf Kinopoisk) von der schlechtesten zur besten bewertet, aber objektiv, unter Verwendung von 4 großen Filmseiten – Kinopoisk, IMDb, Rotten Tomatoes und Metacritica. Die beiden letztgenannten Websites sind Kritiker-Websites, auf denen Filme oft unter- oder überschätzt werden, so dass die Berechnungsformel wie folgt aussieht: (KP+IMDb+(RT+M)/2)/3

10. Kung Fu Panda (2008), (78+76+(87+74)/2)/3=78,16

Kung Fu Panda kann zu den besten DreamWorks-Franchises gezählt werden, die nicht ins Rollen gekommen sind, aber in diesem Fall ist es der erste Teil, der hoch verehrt wird, während die Fortsetzungen nur als sehr hochwertige Ergänzungen gelten.

Wenn man bei Shrek, Madagascar oder Wie man einen Drachen zähmt darüber streiten könnte, ob eine Fortsetzung oder ein Threequel besser ist, ist bei Panda alles ganz klar. Wie ich bereits erwähnt habe, mochte ich früher die Fortsetzung am liebsten, aber jetzt gefällt mir das Original besser. Es scheint eine Standardgeschichte über einen Ausgestoßenen der Gesellschaft zu sein (na ja, fast), der durch verschiedene Umstände zum wichtigsten Mann der Stadt wird. Und im Laufe der Geschichte enttäuscht er seine Freunde und seinen Mentor, macht es aber schließlich wieder gut, indem er das universelle Böse besiegt.

Aber DreamWorks war in seinen besten Jahren gut darin, die banalste Geschichte zu nehmen, sie in ein neues Setting zu verfrachten und sie mit interessanten Charakteren zu untermauern. Und in solchen Geschichten drängt die Hauptfigur normalerweise nicht das Rampenlicht auf sich selbst zurück und die Nebenfiguren regieren den Ball, aber Kung Fu Panda ging auch einen anderen Weg. Po ist zu einem echten Markenzeichen der Serie und des Studios geworden und gehört zu den schillerndsten Figuren der Serie. Die russische Synchronisation und die Stimme von Mikhail Galustyan haben direkt dazu beigetragen (anscheinend ist dies seine erfolgreichste Rolle). Ich muss sagen, dass die Synchronisation im Allgemeinen einfach großartig ist, nicht umsonst gibt es die Meinung, dass sie sogar besser ist als das Original.

Gleichzeitig ist auch der Humor gut – sowohl situativ als auch im Dialog mit visuellen Elementen. Ausgezeichnete Charaktere auch mit viel – in der Karikatur gibt es für jeden Geschmack und Farbe. Gut und asiatische Einstellung ging in den Zeichentrickfilm zum Nutzen der Zeichentrickfilm, auch immer erkennbar und Unterscheidungsmerkmal der Panda. Im Allgemeinen ist der Zeichentrickfilm einfach großartig, eine der besten Kreationen von DreamWorks.

9. Yip Man (2008), (82+80+(86+59)/2)/3=78,16

Lassen Sie uns diese Hollywood-Auswahl mit einem chinesischen Kung-Fu-Film ein wenig auflockern. Ip Man ist eine auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte, die sich zu einer Saga von vier Filmen ausweitete.

Die Ereignisse des ersten Films spielen in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts. China leidet unter der japanischen Besatzung, und so macht auch das kulturelle Erbe des Landes schlechte Zeiten durch. Ip Man ist der beste Kung-Fu-Meister seiner Stadt. Vor der Besatzung lebte er mit seiner Familie ein friedliches und ruhiges Leben. Mit der Invasion der Japaner änderte sich sein Leben drastisch.

Das Kino in Bezug auf den Protagonisten nimmt seine Philosophie. Denken Sie nur an einen legendären Kung-Fu-Meister aus einem beliebigen Film – es wird immer ein weiser und kluger Mann sein, der sogar immer in erhabenen Tönen spricht. Donnie Yens Figur ist in jeder Hinsicht der perfekte Kung-Fu-Meister. Sein Charakter, nun ja, fühlt sich nicht wie etwas Einzigartiges an, ist aber unterhaltsam genug.

Eines der Markenzeichen von Ip Man ist seine Optik und seine Action. Der Film dampft vor lauter Kampfszenen, in denen Donnie Yen ein Dutzend Leute auf einmal abwickeln kann. Der Film sieht aus wie ein wirklich hochwertiger Martial-Arts-Actionfilm. Nur Drunken Master mit Jackie Chan hat ungefähr die gleiche Verrücktheit, aber da geht es mehr um die Komik des Geschehens. Bei Ip Man hingegen geht es nur um Ernsthaftigkeit, denn das ist der Kontext.

Ip Man ist eine coole Symbiose aus Actionfilm und Drama. Der Film ist dramaturgisch sehr cool. Der Höhepunkt des Films ist sehr stark. Passend zur Action-Komponente. Meiner Meinung nach ist es ein sehr guter dramatischer Actionfilm.

8. Gran Torino (2008), (81+81+(81+72)/2)/3=79,5

Ich liebe Geschichten über verschiedene einsame Außenseiter, die erst dann einen Platz in der Welt finden, wenn sie sich mit einem jungen Menschen anfreunden. Gran Torino ist durch und durch jugendfrei.

Der mürrische Protagonist verliert seine Frau, bleibt allein zurück und lebt einfach sein Leben weiter, nur dass es nicht die Flucht mit dem Kind vor dem Haus ist, die ihn umdenken lässt, sondern der Diebstahl seines Autos durch das Kind.

Der zweite Akt ist bereits klassisch für diese Art von Film – die Alten und die Jungen tauschen ihre Erfahrungen aus, der Ältere gibt natürlich Anweisungen. Es gibt auch einige sehr süße Szenen beim Abendessen. In Gran Torino ist Eastwood in den Dialogszenen mit dieser Familie sehr niedlich, sein Gesichtsausdruck ist unaussprechlich. Wie üblich ist Eastwoods Figur prinzipientreu – sowohl gegen jedes Eindringen in sein Territorium als auch gegen unmoralische Handlungen wie die Belästigung eines armen Mädchens.

Clint Eastwood schlägt im Allgemeinen, entweder wegen seines Charismas oder wegen der Wahl seines Charakters, oft alle anderen um Leinwandzeit – seine Figuren sind immer verschlossen und mürrisch, aber gleichzeitig zu charmant, charismatisch und geheimnisvoll. Und in Gran Torino ist seine Figur, die auch eine Hintergrundgeschichte in Form eines vom Krieg gezeichneten Mannes hat, meiner Meinung nach die interessanteste von Eastwoods Regiearbeiten.

Nun, und das Finale, nach der Million Dollar Baby, ist überhaupt nicht glücklich, obwohl in gewisser Weise der Held noch gewonnen. Im Allgemeinen mochte ich den Film – eine große atmosphärische Drama, auch nichts zu diskutieren.

7. Coraline in Nightmareland (2008), (78+78+(91+80)/2)/3=80,5

Coraline in Nightmareland ist der erste Animationsfilm des kuriosen Studios Laika, das sich auf Puppen- und Plastilinanimation spezialisiert hat. Im Jahr seines Erscheinens war Coraline kein Kassenschlager, erlangte aber schließlich Kultstatus.

Ich dagegen habe Coraline irgendwie die ganze Zeit übersehen, aber durch diesen Artikel habe ich ihn endlich gesehen. Und es war ganz interessant, aber so, als ginge es um nichts im Allgemeinen. Nach den Klassikern des Genres haben die Eltern die Protagonistin aus ihrer gewohnten Umgebung in irgendein Kaff gebracht, wo das Mädchen gezwungen ist, irgendwie Spaß zu haben. Dafür findet es etwas schlechte Fantasie. Diesmal gibt es in ihrem Haus ein magisches Portal zu einer Parallelwelt, die wir in der Synchronisation vorsichtig als das Land der Albträume betitelt haben.

Im Allgemeinen ist der lokalisierte Titel von Anfang an so irreführend. Im Original heißt es einfach nur Coraline. Ich habe eine Art Horrorthriller erwartet. Und das tut es nicht. Zumindest nicht für sehr lange Zeit. Ja, mit den gruseligen Knopfaugen und der allgemeinen Utopie des Geschehens ist es schwer, nicht zu ahnen, dass etwas nicht stimmt, aber es ist, als gäbe es eine geisterhafte Möglichkeit, dass das Problem nicht so schlimm ist wie ein ganzes Albtraumland.

Das führt dazu, dass jede Szene, in der Coraline mit anderen Eltern interagiert, für mich im Kontext von etwas Alptraumhaftem passiert. Und ich wollte immer die Szene sehen, in der Coraline den anderen Eltern den Rücken kehrt. Und diese Szene kam auch, aber ich mochte die Art und Weise wie sie dargestellt wurde nicht. Ich meine, meine Güte, tauscht doch einfach die normalen Augen gegen Knöpfe aus. Ehrlich gesagt, in diesem Zusammenhang wirkt Coralines plötzlicher Stimmungswechsel ziemlich weit hergeholt.

Der Zeichentrickfilm ist allerdings sehr stimmungsvoll. Der Anfang taucht direkt sehr gut in diese bizarre Welt ein, die visuell sehr interessant ist. Die Animation von Coraline ist sehr, sehr farbenfroh. Mir schwirrt immer noch der Kopf, wenn ich daran denke, wie mühsam es ist, jedes einzelne Bild für Stop-Motion zu erstellen. Aber das Ergebnis ist trotzdem einzigartig. In dieser Hinsicht ist Coraline einfach erstaunlich.

Die Geschichte ist halbwegs an mir vorbeigegangen. Ich mochte die Geschichte mit der Rettung der Geister der Kinder, aber Coralines Umsetzung von Familienwerten war etwas verschwommen. Die Tatsache, dass meine Eltern mich nicht fressen wollen, ist nicht schlecht, also bleibe ich bei ihnen. Wenigstens das Ende mit den Handschuhen ist süß.

Alles in allem verstehe ich die 80 Punkte nicht, aber der Cartoon ist recht interessant und eigenartig.

6. The Wrestler (2008), (75+79+(99+80)/2)/3=81,16

Darren Aronofsky gehört zu den Regisseuren, mit denen wir die größten Differenzen haben. Er ist ein Regisseur von maximal spezifischen und Arthouse-Filmen, so dass mich keiner von Aronofskys Filmen jemals wirklich gepackt hat. Von The Wrestler habe ich so gut wie nichts erwartet. Einen Film, der Mickey Rourke für ein paar Jahre wieder zum großen Star macht.

Und irgendwie hat mich The Wrestler von der ersten Szene an beeindruckt. Die erste Szene ist eine sehr coole Darstellung des Lebens der Figur. Die Kamera, die von hinten vorbeifliegt und dem Wrestler systematisch in den Ring folgt. Diese Atmosphäre der ersten Szene. Und schließlich gefiel mir der dokumentarische Ansatz des Films.

Ich mochte auch die Hauptfigur so weit wie möglich. In Aronofskys Filmen war mir der Protagonist oft völlig egal, so dass seine dramatische Reise irgendwie an mir vorbeiging. Im Fall von Mickey Rourke lief es perfekt. Die Hauptfigur ist ein Wrestler, der nichts anderes zu tun weiß. Es ist seine einzige Möglichkeit, nicht nur Geld zu verdienen, sondern auch das Leben zu genießen. Und so macht der Laden dicht, und man muss nach anderen Gründen suchen, um zu leben.

Der Protagonist findet einen neuen Job, versucht, die Beziehung zu seiner Tochter zu verbessern, und er ist auch in ein Mädchen verliebt. Und es ist ein sehr cooles Porträt der Hauptfigur im Allgemeinen. Für mich ist das wahrscheinlich eines der spannendsten Themen im Kino.

Das Ende war auch sehr stark, aber ich werde es nicht spoilern. Ich kann jedoch nicht umhin zu erwähnen, dass mich die Arbeit am Drehbuch beeindruckt hat. Ich fand die Geschichte als Ganzes erstaunlich. Mickey Rourke hat natürlich auch viel zum Film beigetragen. Da ich seine Männerbilder kenne, kann ich die Rolle eines klapprigen und gebrochenen einsamen Mannes, der weinen kann, eindeutig als eine der besten seiner Karriere bezeichnen. Ich war übrigens überrascht, dass es eine Synchronisation gab. Und ja, ein Film dieser Art wäre natürlich besser im Original zu sehen, aber ich bin eher ein Fan von Filmen in russischer Sprache. Vladimir Yeremin passt sehr gut in diese Rolle. Die Synchronisation ist erstklassig.

Alles in allem ist The Wrestler für mich eine der angenehmsten Überraschungen des Jahres 2008. Definitiv Darren Aronofskys Lieblingsfilm mit einer sehr starken Dramaturgie, 9 von 10 Punkten.

5. Herr des Sturms (2008), (73+75+(97+95)/2)/3=81,33

Ich erwartete das gleiche fade, kritische Drama wie bei Operation Argo, aber zu meiner Überraschung schaffte es der Film, mich zu begeistern.

Insgesamt ist es nicht der ansprechendste Kriegsfilm, aber die Atmosphäre, die Charaktere und das interessante Bildmaterial haben mich insgesamt zufrieden gestellt. Kathryn Bigelow hat gute Arbeit bei der Regie geleistet, die Dreharbeiten sind allgemein interessant. Der Film hat eine tolle Atmosphäre, und in den Szenen in der Wüste oder an einem anderen verlassenen Ort kann man sich nicht von der Leinwand losreißen.

Die Charaktere sind genau das, Charaktere, nicht eine Reihe von Eigenschaften für die Oscars. Und im Allgemeinen, trotz seiner Ereignisse und die Nähe zu den Filmen der Kategorie für Kritiker, Herr des Sturms sieht einfach genug und nach hinterlässt allgemein positive Eindrücke. Dennoch gab es bei der Nominierung lohnendere Dinge. Da ist Avatar von James Cameron, auch wenn es bei weitem nicht das beste Projekt dieses brillanten Regisseurs ist. Der gleiche Tarantino drehte mit Inglourious Basterds, Neill Blomkamp startete mit District 9 durch, und ich würde mich für den großartigen Animationsfilm Up von Pixar entscheiden.

4. Slumdog Millionaire (2008), (78+80+(91+84)/2)/3=81,83

Direkt hinter Herr des Sturms, der 2010 den Oscar gewann, folgt der Film von Danny Boyle, der 2009 in der Hauptkategorie gewann.

Im Allgemeinen habe ich keine Ahnung, wer die Sendung Wer wird Millionär? erfunden hat. erfunden hat, aber ich habe mir diese Sendung mit Dibrov manchmal angesehen. Und was für eine starke Referenz war es, als er eingeladen wurde, den Moderator der Sendung in Boyles Film zu synchronisieren.

Obwohl der Film vom Genre her als Krimi, Drama und Melodrama gilt, halte ich ihn für eine großartige postironische Komödie. Gott, wie die Leute in Hollywood manchmal wissen, wie man eine gute Geschichte schreibt (na ja, obwohl es eine Grundlage in Form eines Buches gibt, also zählt das nicht). Ein Typ nimmt an einer Quizshow teil, und alle Fragen, die gestellt werden, haben ihn irgendwie im Laufe seines Lebens erreicht. Es ist brillant, einfach brillant.

Der einzige signifikante Nachteil, den ich nennen kann, ist die Tatsache, dass gleich zu Beginn berichtet wird, dass die Hauptfigur alle Fragen bis auf eine beantwortet hat, die Intrige verschwindet in der Mitte, aber es ist immer noch interessant zu beobachten. The Mysterious Story of Benjamin Button Fincher und Frost vs. Nixon Howard gehören zu den würdigen Konkurrenten, aber sie sind noch weit von Slumdog Millionaire entfernt.

3. iron man (2008), (80+79+(94+79)/2)/3=81,83.

Mir persönlich, und wahrscheinlich auch den Nicht-Fans der Serie, gefällt der erste Iron Man. Vor allem, weil der Film ausnahmsweise mal nicht die Action und die Anspielungen auf Comics aufgreift. Vor allem aber ist es die Geschichte des wohl umstrittensten und interessantesten Superhelden.

Obwohl es sich um eine Comic-Verfilmung handelt, möchte ich vor allem das Drehbuch loben. Die Autoren haben eine Reihe interessanter Charaktere geschaffen und den Film mit Konflikten und Humor gefüllt, und zum fast einzigen Mal im Filmuniversum wird uns eine Botschaft vermittelt.

Und zweitens sollten wir die Schauspieler loben. Alle, von Robert Downey Jr. bis Gwyneth Paltrow, haben sich in ihre Bilder hineinversetzt, die später fast ikonisch wurden. Na ja, und für den Humor ist der Film auch sehenswert. Tony Stark ist eine der witzigsten und geistreichsten Figuren nicht nur im Filmuniversum, sondern vielleicht auch in den meisten modernen Blockbustern.

Und da es sich um einen Blockbuster handelt, gibt es auch eine ordentliche Portion Action. Und obwohl ich finde, dass die meisten Actionszenen im Film die unnötigsten und schwächsten sind, aber im Allgemeinen sind sie gut inszeniert, und es gibt einen sehr interessanten visuellen Stil, dessen Erfolg meiner Meinung nach kein späterer Film von Marvel wiederholen könnte. Naja und die Grafik ist sehr realistisch und respektiert die ursprüngliche Erdigkeit des Filmuniversums, was mir persönlich auch viel besser gefällt als die polierte und glänzende Grafik von Marvel Phase 2, 3 und 4.

Und im Großen und Ganzen erwies er sich als ein wirklich ikonisches und bahnbrechendes Projekt sowohl für die weitere Entwicklung des Filmuniversums als auch für die Entwicklung moderner Blockbuster-Trends im Allgemeinen, aber ich persönlich schätze das Projekt einfach wegen seiner Unkonventionalität, Risikobereitschaft und Atmosphäre. Dies ist die Art von Hollywood-Blockbuster, die mit Herz und um des Geschichtenerzählens willen gemacht wird, und nicht eine weitere Zurschaustellung von Inklusivität. Ich mochte die Figuren, den Humor und die Action in Iron Man, und natürlich auch das Drehbuch. Und die russische Synchronisation für Russland hat alles perfekt angepasst, wobei ich Vladimir Zaitsevs Wahl von Robert Downey immer noch für eine der gelungensten halte.

2. Wall-i (2008), (84+84+(95+95)/2)/3=87,66

Ich werde ein wenig mehr Snobismus zeigen und dann den Zeichentrickfilm loben. Pixar kann wirklich in der Geschichte und immer erstellen Karikaturen, um die große Qualität der Animation entsprechen.

Die Hauptfiguren sind zwei Roboter, die nur den Namen des jeweils anderen aussprechen, aber die Drehbuchautoren haben es geschafft, eine richtige Chemie zwischen ihnen herzustellen. Das Studio hat es auch geschafft, die langweilige Handlung mit einem anderen Schiff umzuwandeln, das, konventionell gesprochen, die unausstehlichen Menschen in ein neues Leben schleppt. Und was den Humor angeht, so hat sich Pixar auch nie verändert, selbst in den erfolglosesten Projekten bleibt die Qualität des Humors immer an der Spitze.

Dementsprechend kosmisch ist auch das Bildmaterial. Trotz aller Budgets und Kreativität waren die Schauplätze in den Zeichentrickfilmen des Studios immer, nun ja, sehr schön, zeigten aber gleichzeitig, streng genommen, eher gewöhnliche Orte unseres Planeten. Vall-i vergrößerte den Maßstab und schickte den Betrachter ins Weltall. Einige der einzelnen Aufnahmen kann man ausdrucken und an die Wand hängen, weil hier alles so brillant eingerichtet ist.

Und insgesamt war Wall-E ein typischer Vertreter von Gold aus dem Studio. Eine brillante Geschichte gepaart mit einem großartigen Drehbuch, interessanten Charakteren, magischer Optik und Herangehensweise machen den Zeichentrickfilm zu einem wahren Meisterwerk, auch wenn er für mich nie die Nummer eins war.

1. the Dark Knight (2008), (85+90+(94+84)/2)/3=88,0

Nicht nur der beste Film von Christopher Nolan, sondern auch der beste Superheldenfilm der Geschichte. Er war einer der ersten, der an den Kinokassen Milliarden einspielte. Der Film ist in fast allem perfekt: Handlung, Helden, Schurken, Drehbuch, Verwicklungen, Produktion, Action, Musik, Kameraführung. Der Film erhielt zahlreiche Oscar-Nominierungen, und der inzwischen verstorbene Heath Ledger konnte sogar eine Statuette entgegennehmen. Auf jeden Fall ein Meisterwerk, nicht nur der beste Gotham Knight-Film, sondern fast der beste Comic-Film aller Zeiten.

Und da schon genug über den Dunklen Ritter gesagt wurde, möchte ich nun alle Leinwand-Inkarnationen von Batman besprechen und vergleichen. Michael Keatons Batman war der erste, und für viele Leute ist er der beste. Aber in Burtons Dilogie waren sowohl Batman als auch Bruce Wayne für mich nie besonders interessant. Ich denke, es fehlte die Grimmigkeit und Erdigkeit, die Nolan eingeführt hat. Da wirken beide Filme im Vergleich wie Kindermatineen. Aber man kann nicht umhin zuzugeben, dass die Schauspieler und die Atmosphäre ihren Job gemacht haben. Aber meistens haben in diesen Filmen die Bösewichte die Aufmerksamkeit auf sich gezogen.

Val Kilmer und George Clooney haben ihren dunklen Ritter jeweils nur einmal gezeigt, und da die Qualität beider Filme miserabel war, ist das wahrscheinlich der Grund, warum ihre Bilder am wenigsten sympathisch sind, und auch, warum sie normalerweise nicht erwähnt werden, wenn Batman-Filme gelobt werden.

Christian Bale scheint auf dem Hintergrund der interessanteste Kandidat für die Rolle des Batman zu sein. Von allen Schauspielern, die Bruce Wayne gespielt haben (ohne die Verdienste der anderen zu schmälern), ist Bale zweifellos der stärkste. Und obwohl es nicht üblich ist, ein Talent in Comic-Verfilmungen zur Schau zu stellen, ist Christians Rolle in Batman: The Beginning eindeutig stark. Die Sache ist die, dass dies einer der dramatischsten Comic-Filme ist, in dem die Action auch für Möbel ist. Nun, das Drehbuch hat keine geringere Rolle in Bales Batman-Image gespielt. In einer schlechten Geschichte kann auch ein guter Schauspieler den Fall nicht retten, und Nolans Text macht Wayne zu einem der rationalsten und intelligentesten. Von den Minuspunkten des Bruce aus Nolans Trilogie kann ich nur das Kostüm herausheben, denn in einigen Szenen sieht der Schauspieler darin geradezu komisch aus.

Auch Ben Afflecks Rolle war nach jedermanns Geschmack, aber diesmal war es das Drehbuch, das den Ausschlag gab. Die interessanteste und sehr charismatische Figur wird durch schwache Drehbuchentscheidungen und offen gesagt dumme Handlungen auf den Boden der Tatsachen geholt. Obwohl die Dialoge für Bruce recht gut geschrieben sind.

Nun, auch Pattinson hat sich als interessant erwiesen. Wie ich bereits sagte, ist er von allen Batmännern der Ausgestoßene im wahrsten Sinne des Wortes. Er wirkt dunkler, aber das liegt diesmal am Drehbuch und an der Geschichte, nicht an der neuen Farbgebung. Ich denke, das Bild ist interessant, aber nicht das beste. Aber das Kostüm ist großartig.

Ich habe keine eindeutige Antwort auf die Frage, wer der beste Batman ist. Dieser Bale, dieser Affleck, dieser Pattinson, dieser bis zu einem gewissen Grad Keaton haben ihre Vor- und Nachteile. Einige von ihnen hatten Glück mit dem Drehbuch, andere nur mit einem gelungenen visuellen Bild, aber es gibt keinen perfekten unter ihnen.

Das nächste From Worst to Best wird sich mit den Filmen und TV-Serien des Transformers-Universums beschäftigen.

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